被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。
韩国搞煽情真的有一套，居然还把我看哭了，所以爱要发自内心，爱也要说出口，藏在心底的爱终究是无法让对方理解，甚至误解的；允儿好有少女感，可是还是要吐槽下滤镜，有些镜头眼睛都发紫了。
林允儿太好看了
允儿的庆尚北道口音吼可爱。我的列车还在等你，故事真好，节奏真慢。
怎么和奇迹笨小孩名字有点像，又是理工男的浪漫吗
父子和解…
非常不错，年度韩影佳作榜上有名。一座小小山村，一个普通却又不平凡的青年，为了沟通外界，连接世界的梦想不断向前。其实这种以小见大的现实主义题材，又刚好跟“扶贫”“城乡差距”相关，其实是中国最应该挖掘，最应该去发挥的题材。很显然韩国电影在这方面的完成度太高了，这是中国电影要学习的地方。林允儿的初恋感情戏更像是对男主角心路历程和性格价值观的补充，女主是个关键的棋眼角色，更丰富了男主的特点和剧情决定取向。与父亲的心结戏也是一种不错的扩充。
与自己和解，面对过去，温情的电影，美好的林允儿
爱虽老套，但却是最管用的。
姐姐的身份能藏到结尾再揭晓会更好一点。
这个，归类成亲情片更贴切不是吗。虽然煽情比较常规，但还是契合了火车的元素，也是一种温暖，我们已经习惯了的韩式温暖。 不通公路的火车，让我一直想着我们国家真实的爬藤上下山去上学的故事，可惜没人改编成故事
前一个小时挺好看的，画面舒适、剪辑轻快，后一个小时有些像看电视剧了，总体的观感不是很好。
中了抖音的毒，本来以为是一部清纯爱情喜剧片，而且还有林允儿，电影介绍第一集没看完，就下来看了。
韩国影视业在挖掘民间历史进程中的题材，然后类型化输出。本片在40分钟还有一次类型的反转，其实给总统写信，建车站都是一笔带过，最后落脚在亲人的情感和解上。电影结束前30分钟，所有事件都结束了，剩下的就是一次又一次的催泪了。其实我们国家改开这三十年里，也有很多很多类似的故事，可惜我们的电影人大多数都不在乎这些。最后吐槽一下咱能不能别让一个30好几的人演学生了啊？！
三星半。好久好久没有看过韩式催泪弹了。两个小时爱情戏少的可怜，但是父爱，姐弟情深倒是拍的落泪。。
小人物的抗争才是每个普通人人生的主旋律。为韩影点赞！！
父子情和姐弟情刻画和演绎的真的淋漓尽致。爱情线倒是有那么点喜剧了，也挺好，调剂一下倒是不错。
基调感觉像日影，经过韩式煽情包装后，催泪效果显著，还好是基于真实故事改编，不然就过度美化了。
背负着母亲和姐姐死亡的自责的父子，天才少年功夫不负有心人带领村民建成了简易车站两元站。
自带天然呆属性的数学天才俊京，生活在连火车站都没有的小镇上，一次在铁轨桥上姐姐为了保护俊京躲避驰来的火车不幸落水淹死，当天的司机正是父亲，由于对姐姐身故事实的抗拒，此后姐姐便以幻想的形象陪伴在身旁，成为每天分享喜怒哀乐的心灵知己。长大后的俊京，立志搭建一个火车站，让居民不必行走于随时会出现火车的轨道上，终于在获得政府批准后利用数学天赋搭建起了简易车站，告慰了姐姐的亡魂。感情线上是活泼开朗的议员千金敞开了他心灵的窗栓，互补的性格让彼相互吸引，慢慢不再需要向“姐姐”来倾诉衷肠，在去美国留学前父亲也说出了事发时的真相，这个造化弄人的人伦悲剧一直没有告知俊京，既是对儿子难以启齿的自责，也是不想让本就悲痛不已的儿子打击过大，一蹶不振的两人终于鼓起勇气和埋藏心头的秘密挥手告别，治愈对方的同时救赎了自己。
唉呀真漂亮的小姐姐啊，唱歌又好听。故事也挺动人的，中段不是告诉我们姐姐已死还没留意到那些细节呢！爸爸也是演得好。
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