被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。
托比马奎尔出来才感觉真正的蜘蛛侠回来了，还是初代目最贴近初心。那个经典的倒挂蜘蛛坐啊！
蜘蛛侠还是成功保住了最惨英雄的称号。整部戏说不上很好，主要还是三只小蜘蛛的回忆杀部分令人回味，三个人回忆自己最惨时刻真的令人感动。作死的想要“净化”反派的剧情真的很让人无语，也许这正符合高中生英雄的幼稚形象。还是第一代蜘蛛侠马奎尔看着最令人舒服
很难想象做了三十年这种东西 也很难想象我坚持了一个半小时。回想起史云梅耶真是优美
三代同框，对于我这种非粉丝来说，真的不是很感冒，豆瓣分数一路从8.2→6.9 属于是大跳水，但是也算解释的通，前期早看的都是特别爱的，现在看的是正常心态看的。
剧情太拉了，绕了半天还是回到了开始，这哪是什么超级英雄。 7/10
时长不算短，但给人的感觉还是有点匆忙。一些段落看着都很有感觉，片子整体还是差点意思。75
可是我为什么打四星推荐，因为！！这部电影！！有他妈的三个蜘蛛侠！！托比！加菲！荷兰弟！三代蜘蛛侠齐聚一堂！！挖超！！！简直就是时代的眼泪！！！迪士尼仗着有版权为所欲为！
从IP玩法维度看，算是相当成功。影片的设定延续自《复仇者联盟》，三虫同框，彼此爱与痛的相互映照，催生出了很多泪点。蜘蛛侠大战奇异博士那场戏视觉上太爽了。
性价比还不如《黑凤凰》。
看这片也就是为了托比马奎尔，听他再讲一遍他的故事，仅此而已。
全是情怀，把之前的反派拎过来重新做人，过于圣母，从02年第一部看到现在的粉丝确实会很激动吧，难怪北美票房那么高
要素过多，老泪纵横
疯狂的梦魇，诡怪的经历，如果我真能做到这种噩梦，我一定很开心了。元素爆炸，想象力爆炸。
其實是流暢抓人的，奇異博士空間裡面和三個蜘蛛閒話家常的部分也頗出彩，但是那種反派淨化儀式和不可復仇的價值觀真的太老土，很想翻白眼。我多麼期待下次再有人說「你要是下手了就和他們一樣了」「你復仇了也不會更快樂ta也回不來了」的時候，大吼「我快不快樂輪不到你揣測！還有你少道德綁架老子了！滑坡論證滾粗！我們不一樣！老子再手刃一百條蛆都跟他們不一樣！都給我burn！」
彩蛋2则是《奇异博士2》预告，多元宇宙来袭。
少年蜘蛛侠之烦恼，修补一些错误，又弥补一些错误，然后想办法再重新来过，内核主题还是不错的，但是硬要把疫情时代的“重振心态”强加进治愈反派的情节里，就显得有点愚蠢。
team work过
谢谢你，蜘蛛侠。。能力越大责任越大，蜘蛛侠只是一个代号，你可以是蜘蛛侠，我也可以是蜘蛛侠，我生从何来，死往何处？我为何要出现在这个世界上？我的出现对这个世界来说意味着什么？是世界选择了我，还是我选择了世界？宇宙是否有尽头？时间是否有长短？过去的时间在哪里消失？未来的时间又在何处停止？这里遇事不决可以量子力学，平行不够魔法来凑，梗多到数不清的怀旧向电影，三代蜘蛛侠一台戏，多重宇宙玩不腻，最后彩蛋更是找不停，什么毒液客串啦，奇异博士下一部啦，巴拉巴拉，奇异博士的的魔法属性在漫威宇宙里简直太bug了。
相比前两部其实更喜欢这部，MCU版蜘蛛侠终于暴露了他的dark side，也是我一直以来理解的蜘蛛侠故事特点。它的底色一直是黑色，却涂了发光的彩色涂料。短暂的是胜利和快乐，永恒的是失去和痛苦。你必须做你认为正确的事，但永远不会有好的结果。
两个点减分：一个是真人演绎，明显是平抑成本的权宜之计，二个是没什么深度。2021年了还2001呢，敢不敢搞些新东西。
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