被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。
导演一再用“楼长”烂掉的脚趾头来指代需要拆迁的大楼，似乎不把楼拆掉，城市就会像他一样落得一个截肢的下场。但是导演也告诉我们，他真正病因是糖尿病。对于柬埔寨来说，病因是贫穷，是不公。不要随便说“要拿出壮士断腕的勇气”，毕竟截肢的不是喊口号的人。这个片的缺点吧，就是叙事效率太低，影像风格有形无神，有炎热的天气，没有温度。
中国人刻在dna里的算账让我看到拆迁款时掏出支付宝开始查汇率，在金边市中心一平补偿2块人民币有点太魔幻了。开始的节奏挺好的，后面逐渐开始压抑，不太了解柬埔寨，感谢这部电影只有90min，再煎熬多十分钟就要扣星了。相比白色大厦，金边白楼青春梦我觉得译得更好。由于是冲着贾樟柯监制去看的，所以天然多打一颗星。
柬埔寨电影，人们的衣食住行、社会生活环境很容易让人联想到三十年前的中国，但，除了“智能手机”。
有几个特别好的主题，被糟烂的表现手法拉垮崩盘。毫无记忆点的鬼魂设计，浮夸的惊吓套路，使得以城市为主题蕴含的都市怪谈在一惊一乍的表现中完全徒有其表，就如同棒国没有历史长河积累沉淀的文化基底一样，这些鬼故事怪谈也如同廉价的快餐寡淡无味。
导演个人的成长体验，好喜欢在银幕上看到破败的街道和空间，生活在城市就是为了工作呀不然谁会不想生活在乡村安逸寂静的环境
10个惊悚恐怖小故事 很短 但都是精华 可以去幻想背后的故事 主演颜值还挺高
好几个故事还是不错，特别是齿虫这个故事完全可以拓展拍部电影，绝对不错。
故事的想法还可以，就是每个故事时长太短了些，有种吃鸡肋的感觉了
#Venezia78# 地平线 作为导演第一部剧情长片整体稳健发挥不滥用东南亚特殊语境，镜头画面还有些小心思在里面，就是三段式铺垫太割裂了，让故事显得不那么重要了。科长好久不见～
故事太短了而且有点弱智了。恐怖效果没有发挥出来。
2021 PYIFF 7.0 卧虎单元 把“白色大厦”这一建筑作为贯穿个体经验的阐释，同时隐喻城市化进程中“被拆迁”的建筑，和家庭的拆解。但视听语言的特有嗅觉掩饰不了叙事的衰弱。过分缓慢的节奏承载不了“城市变迁”、“童年经验”、“家庭拆解”三部分的主题表达。注定是面向自我的自拍，无法面向他者
是最近恐怖片太拉垮了，这种级别的韩国恐怖片也能拉出来宣传么（感觉自从昆池岩爆了以后就这样）…..可能除了牙医那段可以做个僵尸片的前传以外其他的甚至看起来蜜汁好笑，而且很多都过于无厘头以至于让人摸不着头脑，比如最后那段神奇的密室逃脱….
塑料鬼太喜感了，确实很油亮，打蜡了吧或者发胶，也就人类高质量男性之人体模特还行
6：二手衣柜（没鬼 但有变态男）
年轻导演处女作，就当了解一下柬埔寨的生活和文化了
20220108，平遥电影展在北京，中国电影资料馆艺术影院，贾樟柯映前导览。电影第一段三个少年同行还是很好看的
片尾后采导演自述了与白色大厦的联结，生长在大厦里对大厦的情怀也可以扩大化到亟待生长的县城。
210726- 淡淡的，但一直是我喜欢的东南亚风景与气息
剧情老套，但有十个故事，节奏快，以量取胜。每个故事都是俊男美女，养眼
很少看来自这些国家的电影，正如很少听见来自这些国家的声音。有一种很深的割裂感，hiphop潮流文化的入侵和难以被满足的报价需求，名叫长岛冰茶的鸡尾酒和晕倒了之后只能用“喝点水”来治愈的妇女，“我不讲出来父亲怎么知道”和“噩梦讲出来是不祥的”，跃动的舞蹈和父亲黑掉的脚趾，从头到尾都在讲这样撕裂的第三世界。表达太私人化了，看着好累。
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