故事讲述生活在印度的一个英国家族剧团。他们在城镇和乡村间巡回演出莎士比亚的戏剧。透过他们的旅程,观众可看见印度的面貌在不断变化,旧事物被新事物所取代,印度王公变成了酒店老板,体育运动变得比文化活动更重要,传统剧院被宝莱坞电影所取代。影片改编自Geoffrey Kendal和他女儿Felicity Kendal的游记。
导演:James Ivory《看得见风景的房间》《此情可问天》
获奖:1965年柏林电影节最佳女演员奖
武打动作精彩确实不让人失望,转黑白的两场戏简直想要鼓掌叫好!更难得是故事也讲的很好,是有“人气”的武侠!精彩!中国动画有未来的!!主创团队多拍点!迫不及待想为你们花钱了!(没有看过剧版完全不影响!但我立刻准备去补上了!
我好不能理解呀,一家子分居甚至國籍都不一樣的生活了五年,他們幹嘛還要異國戀維繫這個夫妻身份?
快意恩仇真江湖,行云流水真功夫。好的作品是正反派都有血有肉,但像《枕刀歌之尘世行》这样给“反派”专门出一集剧场版的还是很有勇气。
7.5分。电影是完整的,但是不够吸引人。很生活化的一部电影,让人感觉就像是发生在身边的事情一样,这点好评!
拍的不错但无法共感。最喜欢的镜头是烧纸。“如果这是她能做到的最好”这句话是安在好朋友身上的,不太自然
关于家庭的台湾电影真是越来越吸引我,从经典的侯杨李蔡到近几年的《阳光普照》《孤味》《瀑布》,可以说除开恐怖片,就属家庭片最大放异彩了。《美国女孩》和李安的三部刚好相反,受美式文化教育和影响的少女回到台湾后的各种不适和抵触,是对不同大环境的反抗,也是对相同小环境的反抗,一个是社会一个是家庭。和《瀑布》一样,也有一个一段很重要的关于疫情的戏,一场疫情也在某些方面改变了整个社会和整个家庭关系。完成度很高,感情表达到位且细腻,这股台味真是越品越迷人。
这个是真的从头打到尾了,而且感觉没有分清主次,导致最后大战显得不那么重要了。动作戏画的是很不错,但是忽略了人物塑造,角色太单薄了。
观影过程中无数次惋惜,这个地方要是有一个情感爆发点就好了!可惜一直没等到,驯马,爸爸哭,掏耳朵的那些段落依旧觉得很刻意。
枕刀歌11=番外篇1:绝情剑(剑叔的过去。)
不同的文化和语言并没有起到像《驾驶我的车》里的错位效果。除了几个略打动我的点以及人马对视,乏善可陈。
补充了罗通的故事线,打戏依旧保持水准,故事嘛,基本就是一个试图做利维坦却被反抗的故事,现实主义感满满。
所谓的“美国”女孩只是个引子,真正核心还是“中国”女孩,只是看到东方式的家庭矛盾没有看到回到熟悉的故乡那种不适感,如果是排挤也算的话台湾电影也倒退蛮严重吼。最后女儿套不上的绳索也有过强的隐喻了,很明显的解读角度让这片看起来非常稚嫩,一点也不杨德昌。
枕刀歌可以说是二渲三里独一份了,打斗和分镜无出其右,并且敢于启用正片中不讨喜的“反派”作为主角,真是敢啊。
打戏太爽了!动漫里惊鸿一瞥的罗通红娘的故事。“视而不见,与刽子手同罪”。江渊死得太莫名其妙啦。
怒赞!不必说武术动作大大加分,音效氛围营造的也非常恰适;故事简单,但调度和水平真真是梦回武侠时代,短小精悍不装逼;永恒的个体命运与集体利益冲击的悲剧,堪称不上完美,可也难得不乏教化之意;国漫做成这样相当提气!
有句话讲得不错,中国武侠的真人影像已经日落西山一去不返,那么动画就应该是最好的媒介和契机。
7.5分。电影是完整的,但是不够吸引人。很生活化的一部电影,让人感觉就像是发生在身边的事情一样,这点好评!
又一部私人化的半自传电影,我听了好多遍陈绮贞的主题曲,「感觉音乐在流动,感觉时光在消逝,感觉你有些改变,感觉来不及永远」。那一封消失的演讲稿和模糊掉的美国梦虽有不甘,倒却也是冲撞过现实生活已经做到最好后的妥协,其实她们一样的浪漫也不怯懦过。我好奇怪,在那个失焦的2003年,对梁芳仪来讲是失去原来生活模式渐渐关闭了的世界,于我则是开始使用MSN,随便加一个陌生人都能畅谈天地觉得无限辽阔的世界。可是后来发生的变化,一切真的尽在不言中了。
挺酷的,肉眼可见的用心,动作场景无话可说,远超所谓的真人电视剧,文戏相对没那么突出,但也没有太落窠臼,没有绝对的正反,只有理念不同,所以结果不同,何谓侠,为自己所怀的信念奋斗便是侠了吧。
[视]3D写实场景+2D漫画人物,动作戏突出,高帧招式+灵活运镜,没有仙侠夸张粒子特效。服装朴素,人物表情口型廉价,场景贴图模糊细节不足。剧情简单,格局偏小,主要角色不多,女主眼睛太大较出戏,缺少抓人眼球的角色。PS5时代玩着用虚幻4引擎做的PS3画面的游戏——确实没钱,想到<木兰:横空出世>和日本纸片人泡面番。片尾字幕搭配兵器谱与公众号二维码,有彩蛋
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