当大老板说一个月后再来见我
把万分之一的奇迹放到了常态化的电影里。笨小孩根本就是聪明小孩
还行吧，鸡汤鸡血洒一脸。可能是我格局小，对深圳这种城市喜欢不起来。
主旋律正能量电影，讲述深圳青年创业的故事。
最柔弱的往往也最锋利，最无声筹谋的克制耐力才能呈现刀不血刃的温柔围猎。如弓弦紧绷的悬疑氛围始终被坎皮恩的调度操纵张驰起伏。半支烟，一道伤，男性世界准入的默契开放是反客为主的请君入瓮。西部荒蛮世界压抑难言的同性成长教育隐晦串起绳结纪事，衬衫残片，他的心之囚，他的战利品。越泅水溺毙于往事，越竖起恶意高墙狺狺狂吠，犬山淡影成为雄性气质的神秘符号，在阳刚与阴柔的往复交锋，参照与摹仿中暴烈的谜域逐渐被拆解归原。窥伺的幼兔面具下是猎人犬牙，野兽失守袒露脆弱肚腹，权力交接一瞬家族秘符就此传递。声效推到满格，画面堆满翕动的暧昧光影形成连绵不绝压迫神经的悚然波纹。拨弄梳齿与琴弦的对照迫力，裁切纸张和晾晒牛皮交映的震颤秩序，雪白芦苇的斑斑血痕…阉割、肢解、焦炙纸花坠入病态污名，那便以血液绽放的死亡花束回之以礼。
前面，创业太不容易了，好多意外：政策的变动、小偷，一分钱难倒英雄汉。最后的六年后有点太梦幻了。
过程是现实，结局太理想，不过无论如何还是要好好努力，好好生活，心怀希望
残酷又温暖的一个故事。电影前面是现实，结局是奇迹。
应该是近几年最直击心灵的一个电影了，想说这些年恐怕也只有《我不是药神》能给人这种观感，发现是同一个导演。小女孩演的真好；电影里易烊千玺抱着的小bb女孩穿着袜子，和后面眼睛大大的小女孩表情无辜无辜的，都给人非常真实的感觉，尤其有小孩的更懂；那个拳击老哥，外形挺日本电车之狼的，这个反差说明导演会用人；连集装箱都被压扁的那一刻，恐怕连观众都彻底绝望了，先抑后扬的手法运用的非常不错，最后验收见老总估计所有观众都是跟着捏一把汗的恨不得叫老总直接签约。片子穿插了搞笑，温馨，接地气，煽情等各种元素而又不违和，每个配角都出彩，这片子本该是个大片，按照那些所谓票房冠军的对比。从春节出资源就压在硬盘里没动过观看的念头，今天无聊打开看了几分钟就停不下来。
婚礼和问定金很棒，情绪氛围到位。演技精进。
跟药神确实差了好几个档次，前期的强行卖惨和后期的强行煽情都体现了剧本的薄弱，人物单线条没层次，场景调度也是生硬刻意。
为了亲情而不放弃不可能的事，一群不可能的人完成了不可能的事，底层在于动力源来自于哪里。如果不是为了亲情，如果不是这群人太糟糕没有其他地方去，如果这群人之间没有逆境中的情感联结，也许不会造就最后的奇迹。破釜沉舟，置之死地而后生，才有奇迹发生的可能。
献给深圳劳动者的影片。异乡人们血泪打拼背后的团结与热情，饱满真挚。两个小时可能短了，如果把情节抻开一点看，就没有传言中的理想主义了，导演在分镜、情绪把控都完全复制《我不是药神》，这与其说他的风格，不如说是他江郎才尽。
Phil=以男子气概自居却否认自我身份的男同，George=普通的“正常”男人，Peter=看似阴柔却杀伐果断极其冷静沉着的男同。Phil这种极度自我压抑的男同性恋，以阉割情感和懦弱作为屏障，像极了某些恃宠而骄的toxic masculinity 和fragile macsulinity。而它们又如此弱不禁风，在真正的男子气概（犬之力）前一溃千里。这也隐喻时代对于男子气概定义的改变和不变，当今社会和20年代的美国西部并无二致，人们依然对男子气概奉若神明。简·坎皮恩试图警示这草木皆兵的危险观念，果然是学人类学的，洞悉人心的狂妄和阴暗。
起伏一直没有让观众休息片刻，文牧野很懂商业电影所需的要素，说故事不会乏味。很温情和感动，节奏得当。唯独我觉得还是略模式化，太了解观众戳人之外，更多独特的东西没有看到。相比战争片，感觉四字更适合演这种类型，严肃苦情可以演，四字要突破的时候可以试试喜剧，感觉有潜力的，只是喜剧太容易洗脑。小女孩很打动人。群像温暖。
自从那堵墙塌了，我就再也没有抵抗力对待这样的片子。
本来深圳年轻人拼搏的创业史挺有故事性和某种教育意义，结果编排的时不时跑偏，比如刚被开厂子提起兴趣，转眼却无谓摆起了婚宴而瞎耽误工夫，包括什么扒车啦、母亲病逝啦诸如此类，唉
真的不错，有笑有泪，剧情诉说小人物的故事满分💯努力奋斗有好结果的💪💪
看起来很苦，但仍然是个童话故事。四字的演技让妈粉膨胀
很工整的作品，剧情没什么亮点。
Copyright © 2015-2023 All Rights Reserved
