被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。
故事纯蠢。
关于爱和谎言和责任的故事。本片绝对是漫威电影史上的一个重要尝试，拓宽了超级英雄电影的边界，神不再全部高大完美。超级英雄电影也能套用文艺片的拍摄手法和故事结构，漫威真正走向多元。赵婷好棒，只希望电影票房不要太差要她将来有更多的资源。 观影一天后我觉得这是我最喜欢的漫威电影，想二刷
女版johnwicker，女主不错，挺卖力的，不过照基努里维斯差不少火候。
抛开所有的周知的政治因素，片子本身两颗星足够了。
咱就不说什么政治正确什么的傻逼情况。本身设定的输出与剧情的结合就是一团乱麻，宏大的叙事有吗？全是虚浮的感动，白左肯定喜欢。看了这个之后，连扎克施耐德都显得如此可爱。
那一天，人类终于回想起了被永恒族支配的恐惧。
这次拯救世界的是亚裔
天神宝宝的比例尺搞错了吧？能靠出生搞崩地球，那手不得有一个省那么大？
所以美国人到底为什么那么爱赵婷…技术越先进越衬托出内核的落后，说到底还是没能跳出人的思维来拍一些更高级的东西，赵婷的国际或者人类视野放到漫威的体系里只会是格格不入的。回头把《骑士》给补了，可能是对赵婷的最后信任了（当然没人会在意我的观点i know
除了前面有点拖（永恒族英雄集结重复了几遍，看得我有些尴尬），剧情转折生硬，以及一些段落过于显浅地用台词展示（大概因为想拍的东西太多，导致不够篇幅去交代好每一个位置）之外，其实还好 。
无论视觉美学还是故事深度都是MCU第四阶段最好的一部，队员各自的哲学立场分明，且点到为止不再像以前照顾青少年般反复地堆砌解释性话语，女性角色是所有超英电影目前为止最高光，总言之是极具现代意义的一部电影。同时它挑战了很多很多常俗，尽管电影本身非常优秀，但它更精彩的是在电影之外提供的现代人类观察价值，一部无实体的文艺作品在全球激起的实体反弹，那些恶语相加和人身攻击，它像一面照妖镜，释放出每个人内心的野兽。
我还是很喜欢“为什么选中女主，因为女主第一眼看到就爱上人类/这颗星球了”这种煽情的idea的
什么PPT电影😅 就为了听两句四妹声音 受这罪😇😇😇 泰伦斯马力克生不逢时啊，变个性换个色放现在不得拿个全宇宙大满贯？你坞烂透了
是一部不同气质的漫威电影，漫威敢于找赵婷执导超英电影是需要勇气的；很高兴赵婷也带来了一部非常文艺气质但又不输商业元素的漫威宇宙电影，永恒族是有史诗感的，虽然娱乐性稍微欠佳，但可以看到漫威在尝试不同的故事风格，试图延续其之前十年的辉煌
这人员搭配简直教科书诠释政治正确，然后讲的大概就是牧羊犬2.0对羊有了感情而背叛主子的故事，然后这故事还是羊写的。。
女主完美，动作设计尴尬。。。。
复联没了就按复联模式再整一出，但是从内部因价值观矛盾对立到协力对抗宇宙天神（神力越来越高无止尽），有任何新鲜之处吗？如果这是漫威最后一部电影并且真接受人类不值得拯救把地球毁了我还会打个高分。没想到看的第一部赵婷是这个。
真是无聊透顶啊，还拍得那么长，这是一部压根就不应该被拍出来的电影，流行文化做不成鸿篇史诗，就像快餐登不上大雅之堂
挺有中国古代神话色彩。很辛苦，要处理沉重的素材和十几个主要角色，每个人都需要体现，每个人都背负着自己的人类历史重担。叙事从公元前三千年飞跃到现代伦敦，在情节线的分布上，规模太大，不同角色的命运在电影的画布上承载不起，尽管它有157分钟的体量。结果，我们从每个永恒族的履历中只知道几个事实，并没有感受到它们之间冲突的戏剧性……灰色调以及长而缓慢的自然景观，这是赵婷的作者风格，但这样的方式在这部电影中有些格格不入。
去年最冤的就是WW84了，感情戏动作戏整体节奏绝对是传统叙事的范本，永恒族相比感情线剥离和多余，前面一个半小时的打怪重复套路，人物多导致节奏不平均主要还是编剧的锅，导演自己的特色在这种情况下也很难有所发挥，作为超英类型，这片拍得像实拍一样也算一种突破吧，但显然不讨好，致命得是观众对演员多元化的接受程度，没人敢大声说接受不了，我们可以直说！
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