由情绪构成的影片,一点都不客观不冷静,某种程度上也考验观众对人物真实历史的了解程度,但是即使不了解背景,不理解里面一些内容,也能被影片的呈现(小K的表演、音乐)很好的带入情绪之中,传递到位,质感佳。看到黛安娜走进围猎场要带儿子走那里,一下就哭出来了,美人可怜,爱、笑、勇气多么可贵。
杰作,年度最佳。和忧郁症类似都是极度聚焦主角极度情绪化的电影,Kristen Stewart的表演虽然还没像Kirsten Dunst般如入化境,但饰演真人角色毕竟有难度,所以做的也已经足够好。影片有好多个时刻都让人完全共情,Diana Spencer最终下定决心重新掌握自己的人生,不知道她的两个孩子还会不会想起那个一起逃离的下午,人生值得铭记的也就在这些吉光片羽中吧。
4/5
吃珍珠的一幕,串戏尤二姐~,而且那大塑料珠子好出戏。
小K演的很棒,但是她演的是欲戴皇冠,必承其重的戴安娜王妃,而不是突破重重枷锁,寻求释怀与超脱的Spencer。比起隔壁劳模姐棱模可分的神婆Tammy·faye,她就已经在后半段破功了。
诚如片头语所言,这则来源于真实的寓言,残酷无情得令人无法呼吸。小K再一次证明她自己是一个细腻、神经质、美丽而又厉害的好演员。剧本打磨得非常精致,环环相扣的语调和词汇,紧密围绕主人公温柔而破碎的内心。
一部精巧又矫情的电影,有黛安娜的符号价值作为底色,用kristen演员本身漂亮的脸蛋和单薄的身躯尝试去还原一个真实美丽、敏感破碎的斯宾塞。彼时整个社会环境的流行元素被抽离,让奢华和死气沉沉的庄园与华丽和贵气的服饰填充到每一个细节,所到之处皆是注视和怜悯,用丝滑的运镜和尖锐的配乐去衬托她的寂寞和痛苦,所以呢,这只是对现代贵族印象的一个窥视猫眼罢了!只有Kristen一个人在疯狂舞蹈,其他角色都是肤浅空洞的工具人。拉雷安最后用爱把清醒的黛安娜从精神崩溃的边缘拉回来,这个骚操作总算让这个华而不实的剧本画上了句号,黛安娜终于再度被人们消费完了!拉雷安真的越来越飘了,除了《普通女人》扎实而有力量,之后的作品还在被人吹捧和肯定真的是很浮躁了…
吊诡的是困住她的这一切在我们这里的第一性是美。说不上来的喜欢,除了一个过于广告的剪辑段落。
#Prime Video# 镜头构图还行,配乐比较一般(主要是太抢戏了),剧情不太行,演的就……,特意找了一下黛安娜的访谈,确定了一下她嗓子没问题,我不知道发生了什么,全程要这么说话。
本片就像导演帕布罗·拉雷恩的前作第一夫人 Jackie (2016)一样,清冷的色调下是情绪的游走,大特写,乱音乐,意识流,新散文,像恐怖片的神经质节奏,提醒她再不离开安妮博林就是她的下场。
切片式传记电影,胜在风格化上,摄影非常出色。
很显然导演在视听设计上下了不少功夫,从开头几个静止镜头的切换上,一个死气沉沉的皇宫氛围直接表现了出来,而把时间压缩在三天也有充足的空间对戴安娜王妃进行心理刻画,有几场王妃的臆想戏拍的十分惊悚片(吃饭吞珠宝,楼梯上的自杀前兆),配乐尤其出彩,逐渐变得尖利刺耳提琴声也是王妃精神世界逐步崩溃的象征,把氛围烘托的非常压抑,后半段吃肯德基的部分反倒没有前半部分精彩了,小K演的还不错,可见转型决心,但也有些地方用力过猛,刻意模仿的英音也有些出戏。(7.5/10)
「永不凋零的玫瑰」也许是戴安娜在我心中的形象过于美好,所以无论是谁来演她,我都会觉得不够美亦或缺少神韵,即便是小K姐这样的大美女也不例外。但是客观的讲,这一次她已经表现的足够好了。电影从一开场就有一种抓着我们的东西,无论是3:2的画幅还是古典的色调,都像极了90年代初期的作品。内容上也没有落入传记电影的俗套,而只是选取她离婚前三天的一些片段,从这一焦点事件去解读他的性格与人生,很个性的表达。其实,我们往往过于关注戴安娜的王妃身份,却常常忽略了她只是一位妻子和母亲。她有自己的梦,想拥有爱情,想过普通人的生活,想把全部的爱都倾注于丈夫和孩子,可却偏偏事与愿违,让她遇到查尔斯这样一个绝世渣男。最终婚姻的破裂也许对王室来讲是蒙羞,可是对这个女人而言,却是解脱。因为不向命运低头的女子,才永远是最美的。
好看的心理悬疑片,我觉得黛安娜演得特别好,最后一段有点夸张但as an ending, make sense. 女王好脸谱化,但从黛安娜角度看,也make sense。
困兽之斗,克里斯汀·斯图尔特的表演很棒。王室的刻板传统和婚姻的不幸让她喘不过气来,最后的驾车飞驰逃离禁锢很解压了。
冷色的心理描写,时不时出现的幽灵,好似牢笼的庄园,一切随着戴安娜崩溃的精神状态在现实和幻觉中交错。但这对传记片来说更像惊悚片。
能感受到她不自由,但无从理解更多,如果想要的只是做中产的自由,买点便宜玩具和食物就能满足,就比较肤浅无聊,感觉要么是拗亲民人设,要么是凡尔赛
kk怎么拿到提名的?这演技未免过于做作了。
滿足了觀眾的八卦心和偷窺慾,演得過於自溺。
我在哪?毫无疑问,这是一个有关「自我」认知的「哲学」命题,而且是一个人人都会遭遇到的普遍性困境。不断跟自我抑或他者对话的《斯宾塞》用一个人「被后置」的姓氏「小声」给出回答,并用作电影的「大字」标语——强调这个「寓言」故事的政治性、通俗性和传奇性。这部讲述「自我」迷失主题的「惊悚」作品指出的真实悲剧还有,人的乡愁已从具体的人降格为具体的物——服装、配饰、食品和玩具等等构成了人的身份,并定义了「这个人」是谁。影片里的叙事话语在意识形态坚固的「皇室」宫廷与早已荡然无存的「原生」家庭之间切换,而女主也在公众口中的「戴安娜」王妃和自己虚弱的内在「主体性」之间来回游走。这位拥有「不完整」姓名的女子貌似拥有两个孩子和一座城堡,但无家可归才是她本质而真实的「存在」状态:一种令人切身感到「不舒服」的濒死体验。
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