7.5/10。混合艾格斯和泰伦斯马利克风格的人文主义版《皮囊之下》,folk horror with serious feminism inside though it's a bit superficial and religious.
影片中男主多次被嘲讽“是个有男子气概的人了”,倒不是他不够执着不够有担当,只是因为很多时候他是选择顺从,没有反抗精神,是大多数普通人的真实写照了。和普通人一样,不去反抗是因为顾虑太多,以致于根本不能有对错的评判。不过,男主最后眼神坚定地抛开所有只为了自己的私心反抗了一次,他坦然面对了一切,也将会因此付出代价。(女主快跑!都不要为这种犹豫不决的渣男有半点伤心!浪费青春!)
这男人想要的是女人眼里流出的液体。女巫刚变成人时晾晒衣服时把脸凑在衣服留下的水上,变成狗去窥探男人,进而变成男人。电影序幕比较长,过了很久才开始正题,有点耐心
神烦这种用伪文艺片的拿腔拿调的方式来拍恐怖片的做法,恶心!装逼遭雷劈!
女性主义电影,恐怖片不是定义,只是载体,往往女性主义电影都是用恐怖片、惊悚血浆片来做载体,原因也非常简单。因为要演出恐惧,要树立敌人(性别敌人)。所以往往这种性别叙事电影中,没有阶级,因为不能谈,一谈就出戏了。不能提土地所有制、生产力、社会情况,就要那个Feel。个人非常理解,导演的意图,因为这样非常容易拿奖、拿到投资,在应对影评上有天然的“避弹衣”,可以避开背景设定、叙事、结构、故事逻辑、摄影技巧,直接从性别议题开始讨论——深刻吗?万恶吗?但实际上又避开了一切真正有创造力和故事力的点。
一个年轻的女巫,好奇人类的世界,体验了做女人、狗、男人、小女孩,到长大成人结婚生子,感受到这个充满刺痛、恶心、嫉妒的世界,每一个女性,每一个我,然后呢?!
“做人不能什么都怕,尤其是害怕自由。”
想看商业片找找乐子的别看,这是典型的欧洲文艺片。故事其实蛮有趣,但我实在是受不了全程镜头面部直怼,而且是边怼边晃,几乎所有角色全都是近镜大特写,我晕。
世界还是有变好的除了cn
3.5 富川国际奇幻电影节#25 配乐不错
导演肯定是泰伦斯马力克的信徒,诗性镜头与沉默的疏离感轰开女性隐秘的心灵之门。玛利亚其实代表了一种狂暴的反抗的女权力量,她让女主失去了语言的权利即剥夺了其自我,让女主只能承受她那份狂暴的传承,也只能以他者的身份去活着。而女主所践行的路是这种对立的解,即真正的爱。所以虽然开始和结束都以这种女巫的传承结束,但所要传承的东西却是完全不同的,女主找到的答案也是玛利亚永远无法找到的,玛利亚也终将成为历史的灰烬。
只看了一半 只记得那个男主很帅 太像诗歌吧台词
影像质感非常的扎实,但大段的诗意镜头配上喃喃自语的独白,多少也觉得有些空洞。当然情感也并非完全没有落地,放在这样一个故事里也还是觉得挺服帖的。
既然如此,为什么不用情节呢?
没有积淀的感情可以叫做爱情吗?没有心动的伴侣可以叫做恋人吗?
拍成30分钟的短片就好,108分钟实在是絮叨冗长。
熟悉的美学风格,泰伦斯·马利克家族又添新人,好在这个聊斋故事足够神奇。一旦你代入故事的视角,换成被残杀的无辜村民,这个女巫故事就变得没那么感人了吧。
《羊崽》之后,状态神勇的Noomi Rapace如常交出充满生命力的表演;会让人不断地感觉她的不可取替,以及在某类电影中拥有绝对位置的能量。你不是“人”,是端出面包和炖菜的工具,是负责持续生产的“机器”;镜头将故事倒回之前,持续沿着近年来为本土热爱的《夜莺》《朱迪与潘趣》,探索观察跨越时间的性别故事。当然在这之外。本身还想要创造更为感官上的恐惧与绝望;它的成品独特,并且不吝任何表达,这让人感觉到它还有更多。
本来以为是在永恒中不断衰竭的一段相互陪伴,但都是关于孤单。从诅咒中被解放的洞穴身体,亦或者是走向诅咒的自然身体,都在与外界的交流与抗衡中对内反抗着自我迷思——关于身份与性别,关于生活与存在。将身体装扮成不同模样的人体实验就像是一首被不断吟唱的逃亡,疑问和低语不断从身体中迸涌而出,经过人类的皮肤、内脏和心跳的污染,再度被身体吸收,而不兼容的器官只能诉诸死亡得以触发共存与消化,爱与悲伤的力量由此而生。作为女巫的身体限制(即一种传统或传说)被摒弃,一种更为积极的继承正在发生,以万物之名。
俩男主化学反应也就那样吧(男二有丶丶像Calvin Banks
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