Constantly on the hunt and suffering from hallucinations that drive his violent nature, an unnamed man is capturing women and savagely beating them to death. Meanwhile, a woman is luring men into a violent end, by way of her knife. Driven by the same force to make the opposite sex suffer, the killers’ fates intertwine. The two must face off in a battle to the death, in which they are forced to reveal the horrible truth behind their addiction to murder.
“Brutal” takes an interesting approach to its visuals, drawing heavy influence from Western “Grindhouse” films, using a filter to make the footage appear grainy, damaged, and with light and color fluctuations. Unfortunately, the visual styling ends up feeling misguided, as other than applying the filter it does not imitate any other aspects of the “Grindhouse” genre. Despite trying to dirty up the film, it is apparent it was shot on digital. The cinematography is also a step above most “Grindhouse” productions, with Takashi Hirose proving he has talent behind the camera. Exterior shots to those taking place in small spaces are all competently framed, lit, and transition well. The decision to add an effect on top of the work hurts the film’s imagery and even gives a sense of desperation to try to capture a certain type of nostalgia with the audience, instead of relying on its own strengths. It is unfortunate when one creative choice can hurt a production so much.
The story of “Brutal” is simple but effective, it does attempt some sort of social commentary about the violent nature of men and women, but it does not offer enough depth into the subject to justify the amount of violence on display. The film does end on a strong note with an interesting twist, with a reveal that is bound to gross some out, while giving others a chuckle. In spite of its simple nature, those who enjoy films that make them somewhat uncomfortable and enjoy the challenge of getting through some ultra-violence, “Brutal” poses a fun and entertaining challenge in that regard.
在农历生日这天，观看了新历生日那天重映的经典电影，也是一点小小的仪式感。
电影没有高超多彩的镜头语言，绝大部分转场也基本都靠叠化和黑幕，但恰恰是朴素真实的笔触，才能描摹出那个时代最坚定的信仰、最深沉的爱，正如敌人的形容“这般点划清楚，犹如一汪清水。”
就是很淳朴的老电影。看这个就想起很久以前不知道看电影还是看书，才知道原来发报员发报各有各的特点，就跟指纹一样独一无二，熟悉的发报员之间无需言语就可以互相交流。其实发报的嘀嘀嘀还挺好听的。
在微博的历史bot上看到的故事，深受震撼，原来早已有电影。人物表演可以说相当脸谱化，但那个时期的电影都这个风格，好几个镜头转场时我都想到，如果是60年代的好莱坞电影估计也拍得差不多。英雄的牛逼全靠敌人衬托，姚伟说“点划清晰，间隔分明，好像一汪清水”，女特务说“共产党知道得好详细、好生动哇”，配合戏剧化的表演，隐隐好笑。结尾收得干脆利落又感人至深：“永别了，朋友们，我想念你们”。新中国的建立经历了太多流血，向牺牲奉献的英烈们致敬。
挺有感触的电影，视角有点狭窄，更多的是塑造人物形象而不是讲故事
历史事件浪漫化处理，太赞了！！徐克牛逼！！
很痛心，什么样的坚强意志支撑着这些革命先烈牺牲自我。哭了
64年前的电影，演技，设备都是不足的，但依旧掩盖不住它的好。男主浓眉大眼，气质不凡，真好看。女主差点儿意思，当然按照她的角色来说也说得通。另外，那个女配女间谍还挺时髦挺好看的。
小时候看的迷迷糊糊，只记得最后那句电报，永别了，同志们，我想念你们。现在看来，这句话依旧让人动容。
在影院看了彩色4k修复版。好奇这算是国产谍战片的鼻祖吗？感觉当代抗日谍战剧里的各种常见元素、设定、手法在这部1958年的老电影里基本都已经有了。并且在潜伏“伪装”方面还非常充分地描写了主角的“伪装”是如何跨越自身阶级和生活习惯的，而不仅仅是当代谍战剧里着重的性格态度与身份立场的伪装，有意思。
电影中通过电报、烧纸、蜡烛等细节，使不同时空得到充分连接，并使电影情节饱满并具悬念。该电影也是导演王苹从话剧转型的代表作。共产党员情报工作者从延安被派往上海（从红区到白区），跟另一个女共产党员假戏真做，成为夫妻。在革命经典电影中，假戏真做也成为一种原型叙事。
意义高于电影本身。
电影没有把辣椒水，老虎凳这些用刑的场面拍的太多，相当克制。现在的电影，动不动就是血肉横飞的大场面，主角受刑，如果不打个十分钟，那简直不是拍电影。
孫道臨實在不像一個從延安來上海的人，但他的溫和、平靜與沈著，以及他目光炯炯嘴角含笑的神情，足以讓人信服跪拜。無論他信仰為何，無論他言不言語，你都願意追隨。
“第七穿插连应到一百五十七人，实到一人。”
【87】
在电波后扮演敌后角色，是智慧的英雄。
没看过原版，我还挺喜欢这个彩版的，本来就是私人偏好的事，不知怎么就成某些人嘴里的“悲剧”了。除了上色外，声画修复工作才是重点，都特别好！完美展现中国古典之美，就像一汪清水。
与现代谍战电影的重点完全不同，彻底清晰地塑造了为信仰献身的英雄形象。同志们，永别了，我想念你们！
政治性这么强的片子，人物也很脸谱化，基本不给演员表达人物复杂性和内心戏的空间，剪辑也不好，有些节点处于半完成状态，就是明明两个人物之间还应该有台词把对话接起来，镜头直接切断，可能是不知道接下去要怎么表达，也可能是认为那些“完整”毫无必要。但是，即使如此，孙道临居然能把这个人物演到这个位置和程度，真是了不起。李侠坐在发报机前的样子，怎一个帅字了得。黑白转彩色的4K修复做得真有那么个劲儿，最后一封电报发出，我突然鼻子一酸。这就是演员的魅力。20211007北京槐房万达影城
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