故事发生在二十世纪初的墨西哥革命中。一辆长途马车里，高贵的先生女士们对一位沉默寡言的农民大放厥词，然而突然农民摇身一变，显出家庭式匪帮头目胡安（Rod Steiger 饰）的真面目。胡安打劫后路遇爱尔兰革命军爆破专家约翰（James Coburn 饰），后者的爆破能力令抢劫梅萨维德银行如探囊取物，于是胡安苦苦尾随，不经意间却卷入了配合维拉革命军的梅萨维德暴动。胡安如愿与约翰搭档洗劫银行，但他所有的收获却是解放150名政治犯人。
政府军上校刚特率军镇压革命，胡安与革命队伍付出了惨痛的代价。在逆境中，约翰与胡安产生了真正的革命情谊，二人在前往美国的路上折返阻击刚特上校，当约翰中弹之时，这位老战士看到了昔日在爱尔兰的温馨场景……本片获1972年意大利大卫奖最佳导演奖。
感应灯闪瞬移姑娘，心灵动画回放定格，大红灯笼活人烧烤，鬼打墙纸盆吊颈车顶，仙姑脱发反脸暴走，千手隧道无限深脸……东西怪谈+伪纪录一并乱抄，把无耳芳一都能抄成印度佛母邪神。虽然原创元素太少，但片里片外煽情营销挺会玩，各种本土化做得还算有诚意。跟朋友讨论后对片子有了不同认识，剧本做得真挺好
喜欢！这是个完全个体的抗疫故事，反思有，个体反抗有，看痛了，太难得了，虽然我知道电影也没站多么高看多么远，没有太多批判和思考。也没什么春秋笔法，它就是用镜头语言说一个事：it matters，he matters
空手指、莲蓬乳，转发诅咒，可以说是互联网上古时代宇宙了。
最后一段有些割裂，但前面拍得很好，所有人演技都在线
5/10 把大家叫出来，就为了这点事啊。 DV在拍煽情家庭录像混剪素材时还挺合适的，但这不伦不类的手持（动机、剪辑、配乐）到底有什么意义，就为了拍几段《逃生》pov复刻吗
看睡着了，什么玩意，台巴子别刷了，还有吹拍摄方式的，是家里刚通网，没看过伪纪录片吗？
夺笋呐夺笋呐，我就看个电影还能让介娘们儿给诅咒了。
不知道你们有没有发现，湾湾的片子之前大陆没资源的时候，人家好评如潮，一旦大陆上了资源，口碑猛跌，是因为大陆人欣赏水平高？还是只是单纯的难伺候？
看完了传说中的《咒》，可能是因为我是坚定的无神论者，完全没有get到神佛那一套，也没有兴趣跟着念那个晦气的咒。看完全片，发现没有想象中那么多高能片段，期待了N久的佛母脸，像是缩小版沙虫，甚至不如片头的牙齿带来的生理不适感强烈……女主真的好讨厌，从头烦到尾。不作死就不会死。
本来想给较差，但后来想想，美术方面还行，就给了还行。作为伪纪录片，在摄影上并没有突出恐怖的氛围，女主演又用力过猛，少了真实感。其实通篇看下来，味同嚼蜡。
不肯怂一场
在迷信的层面，无需讨论文化断层。当代社交媒体上“吃不胖符”、“水逆退散符”可以过万转，那么在这片土地上，弥散性宗教的思想和实践，再过一千年也不会变。
虽然诅咒观众其实从贞子那届玩 咒 元素的就不新鲜了，但这片子到底还是把这一点贯彻最到底的。。。然而，除此之外就真的没啥新鲜的了，虫子，头发，背对人，停电，手持摄像，儿童献祭，都是玩烂的梗了，最不能忍的是，主角性格模糊，那个也是贞子时代就一以贯之的“母亲可以为孩子做一切”主题，显得很苍白。。。
期待近一年的华语恐怖电影，乡俗宗教+语言在伪纪录片形式的加持下代入感不错，伪纪录片通病-无论何时何地都要拍-难以避免，剧情算是意料之内，中规中矩，所幸有叙述剪辑弥补，时间线交叉慢慢抵达真相，层层诱导观众的互动设计并不新鲜，但似乎仍有不少人真情实感上纲上线，不由得想起某款游戏，反思迷信却因一张符纸而被特定地区封禁，有种虚构作品内核与现实互相呼应的感觉。
坠爱的东亚民俗主题，虽然有点晦气但不妨碍我喜欢。
可以理解是本地化的《招魂》《潜伏》，之前这类片子，我们因为文化差异都少了几分代入感。《咒》从手法上没有什么新意，但真实事件改编+伪纪录片+导演深深的恶意，确实让我这种阅恐怖片无数的人觉得后劲十足。
正确面对疫情的打开方式，不是歌功颂德，而是去反思，积极的应对，比较走心。
多好的恐怖片啊，虽然故事还是那种误闯-诅咒-不幸-追源-对抗式故事，但导演拍出新意了啊！拍的多好啊！难得一个导演知道什么是恐怖，怎样体现恐怖，玩的就是心理暗示和氛围，比那些就知道玩特效的恐怖片导演不知道高到哪里去。ps：那些相信结尾诅咒的人是有多缺心眼儿？因为这个给低分？还晦气…中国拍不出好恐怖片就是因为这些人，不过也感谢你们变相为这片子宣传了。
看完觉得我也能当编剧了：大家请看这条裙子，有人说是“蓝黑”色，有人却说是“白金”色，这就是意念的力量，我远程发功控制了你们的大脑。
只有诅咒观众还算有点意思，除此之外都乏善可陈。
Copyright © 2015-2023 All Rights Reserved
