这个真的很治愈 看完心里很温暖，也喜欢达妹，但不喜欢她咬嘴唇的动作
这部影片将梅艳芳精神传达的很到位，很多经典的话和场面都在影片中都有重现，不管看多少次，内心都是倍受触动。
我挺能理解多米诺的
这部电影让我感受了一波梅姑的魅力，打消了一些以前曾经有过的疑问，为何一个艺人可以有这么大的影响力和追随者？看完电影我终于懂了。
你我相遇在这黑色的海上，你有你的，我有我的方向，你记得也好，最好你忘掉，在这交会时互放的光亮———最后两人回到各自的人生轨迹时脑子里只响起了这个🥺
每一首歌都好听，每一个舞台都魅力无限。感叹再难见到这样的巨星，如火焰，似流星，活过一生传奇运命。
对事件的高度尊重与还原，资料影像和现场拍摄竟然高度重合，路演场，梅艳芳扮演者王丹妮为此接受了一个人的训练营，没想到里边有几首也是王丹妮自己唱的。张国荣出场的一瞬间全场唏嘘，两个人互相不想让对方担心结果都在最漂亮的时候走掉。色调看出来有特意致敬上世纪的香港，霓虹的色调。
有些人确实需要他人（他者）来作为自己生活的锚点，排除不确定性。小角度小格局温馨片。开头更有趣一点，后半段没啥意思。
He is one her her 4 Soul mates
生晚了一点，没来得及接受梅姐时代的港文化熏陶。传记电影的作用，除了尊重史实以外更大的使命应该是打开我这样无知路人对人物和时代产生兴趣的窗口吧。但，这个片的窗口，半开不开的，有点尴尬。其中的历史影像资料看起来会更舒心一些。
2.这部电影美化了很多人，反而最是美好的那个人被丑化，意难平。
我感觉是在看梅姐历年的服装展示秀
近期看过的最有共感的一部电影。如果无数次不顺与挫折来获得成长，通过每次失败后的反思为下一次迭代进行准备，最终找到「我是谁」，找自己永远在路上但永远有惊喜。
仿佛做了一场大梦，在梦里，梅艳芳还在。梦醒时刻，坐在影院，泪流不止，久久不愿离场。
Larger than life是对梅艳芳最恰当的形容，她身上过早的沧桑感、行走江湖的傲岸，空前绝后，不可模仿。香港的女儿更是香港的女神，她的命运隐伏着此城的命运。电影可称水准之作，色调与画面边框晕影、后期配音化入一片朦胧中的声效，都暗示这只是梦回昨日，而昨日本身则定格于插播的梅艳芳片段，不在戏中。我更喜欢前2/3，剧本编写很细腻，正剧、诙谐小插曲、爱情场面，情调都不错。可惜从避居清迈开始，故事渐趋浮光掠影。新人女主角镇不住临终演唱会的舞台，情有可原，因为连化妆都欠缺说服力；然而一搬进实况片段就马上催泪：掩不住的病容，是艺术家正在用生命作人间绝唱！导演说过拍此片没有野心，目标只是让更多人（重新）认识梅艳芳，这目标相信已达到，凭这一点它就值得尊重和赞赏。
打分不为电影，为了梅艳芳。如果你听过她的歌，你一定会被她折服。
首先自然要向梅艳芳致敬！但电影本身则在历史的话题性中迷失了自己，受客观审查与主观能力的制约，呈现出的内容作为一部传记片来说是相当不及格的，观众甚至要依靠个人私下对叙述主体的了解来参透整部作品所交代的信息，而一旦如此，电影似乎变得浅显起来，且仍还要依靠大量的真实素材进行某种缓释，充斥着对人物生平毫无敬重的流水账式剥削与消费，既未见得巨星又未见得凡人，只有一则则小报标题般的粗糙渲染。在优质沙盘式类型文本的“寒战”系列与《赤道》后，听闻所谓的“梁陆”组合早已名存实亡，但继续探索“香港”这具躯体肉身与魂灵归属和占有的问题，依然是此次单飞的梁乐民的表达重点，梅艳芳与张国荣的离去，实际是香港之死，奈何这出本来沉重的寓言因信息的千疮百孔而无从建立，“夕阳之歌”的意义，在影像中被大幅度贬值。中岛步未来可期。
感情上愿意满分。前二十分钟进入引导成功，荔园后台，利舞台路口，寨城工作室（想了几秒郑少秋来演刘更柔和）华盛顿歌场，2003街头，采访棚内，演唱会现场。这些复原很值得进影院，对香港观众是有别有意义的地方性体验。酒廊三曲流畅华丽，搭起了歌姬功架。全片好处在专注主角，感情克制，我觉得没有哭得很凶，实际上又没停过。当然坏处也是。cos和修饰，构想和密语交错在一起。看她的义气寂寞孤苦，转了去传递奉献冒险。怯生生的虚弱的梅不似真人片段那样放和轻松，但真不能说不是她，也许正是人们未见过的。在此难关中，她借身还魂，又再安慰他人，这颗星值得再被看见。通过她侧写香港艺界的帮扶互助，有那些好前辈，她不是前无古人。看到闪亮的新演员，真是港片迷的定心丸。廖子妤更好了❤️陈家乐也引我留意。郭老板是邵仲衡？死也看不出来了
故事比较老套，但是情感表达还挺细腻，谁都会幻想有一段真挚美好纯洁的无结果的爱情在心底，时不时想想就美好就好～～
看完后走出影院，眼前还一帧一帧掠过银幕上的画面。作为一个之前对梅艳芳毫无了解的人，看了这部电影，已然爱上她。
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