【小贴士:带够纸巾】
这电影名应该叫《香港人》。背后由梅艳芳张国荣串起是背后香港人的精神。古天乐演得好苦。这些都是他曾经的朋友现在已经走了快20年。有一句台词后半句忘了,如果你记起请告诉我“唱慢歌要唏嘘唱快歌要……”?她的声音和降央卓玛比,女中音的调子,女高音的音色,和成龙,梁朝伟,张学友都合唱过。
〖7〗可以看得出以私人化视角解构年轻意识成长空间的表达模式还较为稚嫩,已尽量不去矫情造作却还是少不了些许无病呻吟式的通病,逃避主义符号具象化身不为扰乱自救独立姿态,宣泄其衍生道德阴暗面的快感则更易实现偏转混乱主义倾向,消解过度思考副产物即成熟未满的回避自嘲。
I hadn't even started yet, and then you’re like, it’s ok, you have plenty of time. And I also love your new house, I’m really happy that you’re happy. Btw, I do think I’m a soulmate, but I know that Joseph is too.
Domino好美。Andrew很暖。
导演似乎很自知如何利用自己的舒适圈创作一个平庸但用小聪明讨喜的白男形象。当特权被大肆张扬时,表达仿佛就被蒙上了一层毛边玻璃,成为了少数人的狂欢。Jun 15, tiff
7 青春期持续的迷惑、心动、希望与妥协。会俗 但这就是我们会经历的。漂亮的日子 还是很丝滑的
可惜了,人物传记不好拍,一部两个小时的体量,要讲亲情,友情,爱情,事业。什么都想讲,最后成了流水账。开始仿佛回到了港片时代,最后只剩下情怀了!
片尾的时候还真有点感动 把自己嫁给舞台...
林家栋说:“慢歌要唱出唏嘘,快歌要唱反叛”
剧情不算很出彩,但完成度挺好的,挺喜欢男主这种长相,眼睛给人真诚和安定感,笑起来温暖阳光boy,再加上身为导演的滤镜,好感度up。
不知道片子的意义是什么,或许是告诫小男生不要轻易爱上老阿姨,尽管你年轻“玩得起”,但是伤心的感受不舒服。当然每一次成长,总在受伤后。
男生唱衰的风格我从海边的曼彻斯特开始就领教过。但是这不片子还是再次打动了我。不得不夸Apple TV+的眼光: 无论是颁奖季大热的健听女孩,艾美奖的垂青新闻主播,足球教练,还是最近的健身教练,都在用独特的视角剖析你最熟悉的陌生人。当男主告白失败在车里提不起精神的场景,以及男主打开女主跟他告别时送的卡片,上面写的为自己做点什么的纸条,深深触动了我,也升华了影片的内涵。如果今年一定要推荐的影片,我为这部投一票。
电影可能不太能让梅姐的忠实粉满意,但是能让不太熟悉梅艳芳的年轻观众看到她的一生,进而去了解她真正的生平,这是它的意义。总体上是一部合格的电影。
吃饭的时候断续看完的,结尾太墨迹了,确实像林克莱德,前面台词很精彩,导演兼主演有些才华,Joseph长得不像律师,像瑞典足球运动员或者帮派成员。
怎么说呢,影片本身真的不太行,整体太拼凑太流水账了,梅艳芳的选角还不错,但是张国荣的选角太失败了,从样貌到神韵都完全不像,非常出戏。看的过程中总是想到《波西米亚狂想曲》,感觉在模仿,但是又不如。最后收尾其实还不错,但这个好更多是梅艳芳本身的魅力与戏剧性带来的,很难归结到电影创作上。
梅姑波澜的人生拍的跟白开水一样
诚意满满,竭尽所能去记录梅姐的一生;王丹妮的演绎超出我的预期,造型和神韵都跟梅姐很像;当然还有古仔、杨千嬅他们的助阵,为这部电影添加了不一样的色彩。
可惜了,人物传记不好拍,一部两个小时的体量,要讲亲情,友情,爱情,事业。什么都想讲,最后成了流水账。开始仿佛回到了港片时代,最后只剩下情怀了!
电影结束后很多来加拿大多年的老移民都在排队和电影海报合影,那一刻突然更加深刻地体会到Anita为何是“香港的女儿”---哪怕这个城市的模样再怎么变化,环境再怎么复杂,她的传奇和她的精神都已经深深镌刻进这片土地的最深处。无论你身处何方,梅艳芳的歌声都可以把你带回那个回不去的黄金时代。考虑到创作难度,应该是说本年度最超出预期的传记片,我只能说王丹妮的演出配得上梅姐身前的光环身后的寂寞,以及一切璀璨背后无法言说的心境。 P.S. 某种程度上“洗白”近藤真彦可能也是为了尊重梅艳芳对这段感情的珍重。
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