英爱（金喜爱 饰）虽然出生在贫困的家庭之中，却锻炼出了坚韧的性格和美好的品德。在大学三年级的时候，为了赚取外快补贴家用，英爱成为了斯宇（车仁表 饰）的家庭教师。斯宇是衔着金汤匙出生的富家少爷，从小过的是养尊处优的贵族生活，个性桀骜不驯，成绩自然也是一塌糊涂，这样大相径庭的两人，居然在朝夕相处之间碰撞出了爱情的火花，虽然这段感情遭到了斯宇家族的强烈反对，但斯宇还是坚定的想要和英爱在一起，为此不惜放弃了家族财产的继承权。
离开了家族，斯宇和英爱过上了幸福的生活，可开心的日子没有持续多久，英爱就发现自己患上了不治之症。
男主的性向还是很明显的吧，从他爸爸对女主爸妈说的那句“我儿子不会对你女儿做什么”，到观众那句“MING今天穿得好帅啊”，到“MING”最后在打碟的时候的整体氛围，再到男主亲了一下女主说“要是我也能喜欢你多好”。那么问题来了，导演既然想用男主线讲同性恋与家庭、与自己和解的故事，为什么要这么藏着掖着？而且这一系列的和解是用什么方式呢？用女主这条线来推动的，最后女主对男主也无法释怀，所以感觉这个故事讲得还蛮宣传不对正片的……
这才是校园青春片该有的样子。不仅没有任何狗血的内容，而且角色行为几乎没有逻辑问题。高中生就该是这个样子的，高中生就应该是这样说话、思考和行动的。前半段很好笑，后半段又很甜。虽然张子枫和吴磊最后没有在一起，但这才符合逻辑啊，如果吴磊和子枫好了才不对呢。虽然男女主最后都没有收获爱情，但电影一点也不悲伤，甚至很快乐。就像是大家心中最美好夏天和青春的样子。吴磊为子枫庆祝生日那段，本来以为只是单纯的炫技，结果非常有心地把子枫的歌声加入了混音。真的太惊喜了，我要是女孩我都心动了。后面的电音节拍得很嗨，一定要和自己的爱人一起去一次音乐节，会是非常特别的体验。子枫和吴磊也很配，以前只喜欢子枫，看完电影后也喜欢吴磊了。电影的原声选得也很好，看电影的过程中听原声也享受到了。制片方们，以后青春片都照这个标准拍啊。
一开始以为就是普通的青春爱情片，是我肤浅了，没想到吴磊演译的这么好，很自然，那种少年的孤独感特别有共鸣，想到了自己年少时候，都有青春的遗憾和成长，希望大家都可以勇敢
是我们在看过去时的未来；其实承认是一种把褶皱慢慢舒缓开来变成平整（别扭的成全）的书页，但那些痕迹永远都会在那。那个吻是关于所有的慰藉，关于爱或被爱/自由/高考/裂缝/性别，关于未来不能更好。：郝蕾这次未免和我妈状态如出一辙
轻盈是全片最自发的气质，也是让它显得尤为珍贵的美德。成人世界就在隔壁，妈妈在阳台上趿拉着拖鞋剥龙眼，她身上尴尬的等待散发着闷热和潮湿；班主任歇斯底里地撞响警铃，一声父权的巴掌呕出了蜕变的阵痛，孩子们目睹许多丑态，却不知道这只是一个更丑陋的怪兽到来以先的预告；陈辰怀着恐惧踏进夜店，显然她还没有学会欲望和放纵，未知晓这是哪个世界的后花园。这些庞大的存在划过少女的耳边，却没有让她的悲伤沾染上滞涩和沉重。她的吻像水一样，从灯管和噪声中浮了起来，踩了个空，只碰上自己的倒影，她的忧郁便沉了下去，只是许愿，我们该对自己更加真实：于是便任由几场既是反叛又是成长的儿戏。越是放任心事去胡闹和旅行，也越是离危险和撒手更近一步。蓝色的海集结了释放和惆怅，更是人物和电影双双的无知，不向世界索要什么，这让我们感到幸福。
8.3 青春电影会让你有恋爱的感觉，感受到青春的尺度便足够，在新的环境语境下，学生可以带手机进学校或者手机上课暂时没收，但无论时代如何变化，学生注定在成年之门后面，无法越过红线，两个人的疯狂，恰恰是他们在成年之后做的事，同时辛酸又痛苦的成长也是在那个时候开花的
远超预期，很偏爱前半段，流畅得像首歌。1.陈辰和郑宇星，不免想到盛夏光年里的彗星、行星和恒星；2.《拥抱》这里选得太妙，作为学吉他的入门曲，四个和弦就形成了这首不管何时听都会心动的歌，而《拥抱》本身就是一首同志歌曲，这一段哼唱到后面生日的惊喜，让我久违地有了当年看青春片的悸动；3.十几岁的我们，对方不喜欢自己，就是足够辗转反侧的事，吴磊和张子枫角色的设定加分不少；4.整个故事很有英国青春片的质感，但内核又很融入本土背景，《壁花少年》的故事在哪儿都在上演；5.《十七岁不哭》里认识的郝蕾演起了妈妈，青春是流淌的。
《过春天》《狗十三》《少年的你》让国产青春片有了改观，但都把社会问题作为重头戏，“青春”的类型元素却有些无处安放，《盛夏未来》填补了这一市场空缺，影片对青春的理解，也超越了荷尔蒙的无序释放，打架与早恋（恋情本身）都不再是重点，而是对过去的自己、过去的关系、过去的谎言进行正视、和解、接纳，这是更向上（upcoming）、更有共鸣的一种力量。陈正道把握住了那些细腻的情感反应，我们感到自然不仅是因为这部影片描写了真实的高三环境，更因为它把握住了当代年轻人的社交状态、行为举止与说话模式：我们总是想与人发展亲密关系，却又始终提防着尴尬而保持着距离。因为校园恋情而产生的对学校、家庭的反作用力也终于被能动地提及，比如母亲对女儿早恋的释然，也鼓励了她正视自己的情感，好电影能赋予人物以纵深、赋予情节以普世。
盛夏未来宣发真的是厉害…哈哈…我可以说这是诈骗吧？是的吧？第一次相信青春电影也是最后一次。
八年之后，这是对[青春派]一次拙劣的模仿，人设和剧情都惊人的相似，就连俩电影里班主任的声音都如此相似，故意的吧。前作纯净的只有校园与课堂，却讲了一个完整的故事。这部夹杂了太多无关且狗血的内容，对比之后更显出前作的可贵。真是白瞎了郝蕾和张子枫。
稍微遗憾的地方是，我觉得男主的性取向可以暗示得更明显一点，如果不是提前知道，可能很难拼凑出男女主感情故事的大前提。现在这样过于模糊的处理会影响对剧情整体的把握。（可能也是无奈之举吧…）
台湾导演以拍青春片见长，所以北上拍一部合格的青春片几乎是信手拈来。从偶像片的角度来说，这片可以给到三星甚至四星，两位年轻小生的演技都可圈可点。但是从青春片的角度来说不及格，谁会因为父母离婚这个理由，把高考答题卷上的正确答案都擦掉，谁会在高三玩乐队，和玩乐队的网红说走就走，谁会在高三的时候去酒吧蹦迪。所以电影就是春药，看看就好了，别当真，你要真想了解内地的高三生活，建议移步《高考》毛坦厂中学，衡水中学，那才是现实中的高三生活。不过在此推荐另一部两者结合比较好的《青春派》，倒是难得一见的国产青春片，这部盛夏未来看到后面你会发现是一部家庭片。【腾讯视频】
还是挺好，台词弱 表演强。国产电影的特点就是情节剧啊 都有些电视剧浓缩版倾向 看《一朵小红花》也是 无法做到简化 但就是很好哭。独立电影始终会触碰到虚构与非虚构，现在主流的院线电影也在做此回应 从《夺冠》到《吉祥如意》，《送你一朵小红花》也一样，导演喜欢让观众看所谓的“真实”，《盛夏未来》台词问题体现在这，就是因为表演体系是纪实性 台词就假，张子枫表演max 太像身边同学朋友了，已经圈粉。两个年轻人的戏份也有很多是记录抓拍式呈现的，导致郝蕾“惯性”表演都没有起到太大的作用。陈正道探讨的话题都在前进
1.可能是目前最“00后”的国产青春片，以手机上的抖音app起始，由电音DJ音乐节告终，还有与Siri交流的场景，尽管我的青春图景与此迥异，却仍旧能收获巨大的共鸣，首因便是片中描摹的高中生间的一举一动（起哄、嬉笑、互助与认真劲儿）都如此真实可感。2.影片对青春的呈现既朴素切近又层次丰满：前半程喜剧性浓厚（尤其是二人将错就错步步演戏与四人你来我往的对话），之后渐次转为苦涩悲郁，直面青春的残破内质（感情中的得不到与已失去），又尽可能地给了一个达成叛逆、实现自我的结局。3.张子枫又一次人戏合一，表演灵动，吴磊也有惊艳的发挥，足以让人同哭共笑。4.呼应的吻戏，情感饱满，五味杂陈，有无奈、伤痛、落寞，亦有慰藉、喜乐与释然。5.陈辰跟空中舞女碰手与泳池探手出水的交剪，想及西斯廷天顶画。6.无法直视与陈说的MING。（8.5/10）
看到了导演的努力，但这样的电影只能又一次让我觉得悲哀。在大陆只能用这样遮遮掩掩的方式展现性少数的困惑和痛楚，即便他生在一个家境优渥的环境。再一次证明性少数在这里是一件多么见不得人的肮脏的事。我为自己感到悲哀。为几千万性少数感到难过。更难过的是，随着大环境的收紧，以后连这样的晦涩擦边球也大概率不会看到了。十年以后，当年轻人回放古早院线片，会不会竟然发现这已是性少数在大荧幕上能够争取到的那一点点可怜的正面形象。而即便是这一点点，在他们的时代也已经是一个消逝而无法重现的传说。
喜欢这种在危险的边缘试探的电影，完美逃过老干部们的老花眼。
这故事让我想起了《蓝色大门》，还比蓝色大门还多带了一下父母辈的事，父母老师全都说人话，也有正常人类的烦恼。男女主耐看且气质适合，可惜俩人前半段的对手戏时常太尬，和陈柏霖桂纶镁还是有差距的。
真的惊喜了，看过内地最好的青春片。不能剧透。
除此之外最令我惊艳的就是郑宇星这个角色，他阳光开朗、自由奔放，如同每一个幻想中的校草一样，无论到哪里，无论做什么，总是那么吸引人的注意力。但随着故事的发展，郑宇星的另一面也逐渐展现在观众面前，他更像大多数处于这个年纪的少年的缩影：内心敏感又脆弱，用喧闹来掩盖自身的孤独，吴磊在这方面的表演确实带给我不少惊喜。还喜欢最后部分，长发的妹妹太美了！希望子枫妹妹以后多留长发！但不太喜欢陈辰对郑宇星说秘密和青春电影那段，感觉有点怪怪的，不知道是不是故意安排，还有因为地点设定在厦门吗，陈辰好像偶尔有点湾湾腔？（本想打4星但我逆反了）
青春必然是关于遗憾的。如果年轻时候就一切圆满，还要那么长的人生干什么呢。
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