被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。
颇有老式政治犯罪电影的味道，配乐影像都是，故事发生地希腊雅典，不禁让我联想到了科斯塔
很old school的恐怖片画风+配乐，让看惯了Netflix流水线式工业影片的有种转换风格的体验，从头到尾弥漫的绝望让人带入感很强
有亮点，但细节逻辑有些不忍直视。而且最后我个人觉得仓促。
高傲的盎格鲁撒克逊人视角下的其他世界。中规中矩。
这丹泽尔华盛顿的儿子就是成龙呀，本来还以为是翻拍之前那部假期惊魂的电影，结果是另一个故事，没有之前的古典神秘主义变成了部惊悚片，前面还挺欧洲的后面越来越美国。时代变了，再也没法拍出《西北偏北》那种味道的片子，还有就是坂本龙一教授做的配乐真棒，氛围营造的超好！
比想象中好看，普通游客异国度假卷入政治+黑帮阴谋的故事，本片另辟蹊径之处在于阴谋悬疑只是无需深究的线索和背景，而电影重点刻画的是小人物在异国他乡的无助和险象环生的求生经历，代入感极强，一度跟着男主紧张得手心冒汗，拍摄手法太真实，推荐。
网飞出品的公路片，粘点政治色彩。整体还行吧 7分。
就黑人真的好能跑啊😂大哥跳崖跳车跳窗手还伤了还能逃出生天，全片让观众和男主一样，不知道为啥自己就被追杀了，很好
从《信条》开始就非常喜欢这位华盛顿，所以这次的Netflix&Chill时间自然不能错过这部题材和风格我都很感兴趣的电影。前半部分的观光和谈情说爱差点就劝退我了，还好紧张的逃生和精妙的配乐把我拉了回来。剧情呢就类似美帝个人英雄主义版的《金色梦乡》，不过我们的这位黑人主角无论是运气还是身手都非常了得，身负数伤还能重创涉黑团伙，感觉导演到后面都拍嗨了……
一对夫妻在错误的时间出现在错误的地点发生了不可预测的随机车祸导致妻子身亡丈夫卷入了莫名其妙的异国政治惊悚事件，就电影剧情来说其实就描述了一个随机事件带来的涟漪效应。贝克特短短2-3天内就经历了这么多事情真的很有戏剧效应，故事虽然没什么深度，但观感跟悬疑还是铺垫的不错。
故事的发展整体还是在意料之中的，主人公属实倒霉，本快乐的假期，一场车祸，还为此卷进了政治事件，黑恶斗争里，还是在语言不通的外国，，实惨
坎妹好黑啊，节奏和配乐太慢，不过很接近真实场景了
一个人，对抗一个组织，好像也没那么难，豁得出命去的话
一板一眼的悬疑片，但最后竟然还是个爱情故事。
13-094美国《厄运假期》
对希腊的城市捕捉很到位，动作和悬疑都差了些意思。
动作惊悚双到位，异国无助感构建的很准确，节奏掌控也不错，小华盛顿稳的。
语言不通的地方被追杀真是悬疑惊悚片。政治博弈中的普通人人只是不值得一提的牺牲品。是不是真爱支撑我不知道，我只知道在所有人都放弃你的时候，你还要争取一点作为人的价值。
老黑异国他乡身中数枪救出希腊男孩，为希腊民众带去了美国梦
居然挺好看的，不过女主角太早领饭盒了，可惜？黑人男主还是倒霉鬼的形象。
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