该剧 讲述了五位热血青年在国家危难之时 以坚定的信仰，与敌军进行搏击。
还是一个“欲戴皇冠，必承其重”的故事，威尔士王妃可不是什么happily ever after，而是职业，戴妃还能以作以血以夜奔以肯德基以斯宾赛来发泄，看看人家女王，才是真的惨！
这并不是一部传记片，而是戴安娜崩溃极值的三日一瞥。周遭人眼中的戴安娜，夹杂着残存的高不可攀、发自心底的怜悯、冰冷卑微的善意、恫吓伪装下的援手。而惊慌失措的戴安娜，灵魂早已被掏空。可从另一个视角，极端的压抑，却给了戴安娜真正的选择机会。她饿疯了一般啃着鸡腿，却也从心底怜悯着雉鸡。她知道雉鸡终究会死于非命，却依旧冲出躺着雉鸡尸体的小路，义无反顾地开车离去，带着儿子们，吃着鸡腿，做回斯宾塞。可能从外貌相似度上，会有更贴近戴安娜的女演员，但发生在克里斯汀·斯图尔特身上，那些耀眼又残忍的镁光灯痕迹，是太多人无法触达的，这是专属于她们的精神领域。尤其是在优秀的莎莉·霍金斯、蒂莫西·斯波面前，小K完全接的住情绪，极大的进步。导演帕布罗·拉雷恩与作曲强尼·格林伍德、摄影克莱尔·马松的携手，视听效果无懈可击。
皇家芭比。国民玩偶。连服装师都无权选自己称心的。其实老公出轨什么的，真的还在其次，那种“我”的无处安置和完全消失，才是痛苦的根源，整个系统没有谁在乎你的感受，只拿你当妥妥的工具，把你展示在风光的橱柜里。贵为王妃，内里也不过是个缺爱的小女孩而已。看到她寝宫的窗帘被缝上的一刻，我在画外也感到了等量的窒息。而带着两个儿子飞奔出宫的一刻，忍不住替她飙泪。暮光女的戴妃只能停留于静态欣赏，一旦动起来，肢体和仪态太尴尬了，驼背耸肩缩脖子，啊……这是香奈儿也修正不了的灾难。
非常个人化角度的情感表达；反复出现的象征物：衣服（外在）、鸟（自由与被猎）、项链（枷锁）、食物（呕吐）、被封锁和遗弃的旧宅（旧的姓氏Spencer）；巴洛克（传统与规则）与自由爵士（向往自由与回归童真）的对抗与融合，以及全片主题的那段新古典极简钢琴/提琴曲
三分给剧情，中偏上的网电水平，加一分给主演们，从毛骗开始，看他们团队的作品也有7、8年了，看见他们就跟见到一群老朋友一样，能这么多年坚持初心，也理应多支持
用很多细节展现戴安娜对自由的向往，音乐和画面都很考究，不错的一部作品。
对于戴安娜王妃的认识仅有知道这个名字而已。其实很好奇为何王妃十年前结婚时没有抗争。导演选择三天的时间范围，就是为了不让观众去聚焦王妃的心路历程，而着重刻画她的抗争过程，而那个缺席的心路历程，则随着繁复的皇室规矩的展现得以被观众想象。相较之下，鬼魂的意象、小故事的象征等则显得过于直白且平庸。时下热点的表达也是减分项。【6.5】
这很毛骗 虽然剧情上还是有些薄弱 但要知道他们能拍出来很不容易了
庄园里的圈养雏鸡，那么美丽，却已经无法飞翔。
you are your own weapon
比预想得好，可能是因为我完全看进去了，不是作为戴安娜的传记片，而是作为一个情感充沛的关于历史的女性的故事。一些非常明确的象征物：（死）鸟、草人、珍珠项链（项圈）、食物，当戴安娜在桑德灵厄姆中疾走（逃，却无处可逃），这座大房子就变成了《闪灵》中的瞭望酒店（摄影有种熟悉感，原来是《烧女图》《大西洋》的摄影，性别女）。虽然最后似乎结束在一个上行的音符里，但女人自古以死来开启新时代：安波琳的鬼魂从不只是作为殉道者的女性，更是作为先驱的女性，安波琳的死与英国宗教改革之间的千丝万缕，在这个年代便有戴安娜来继承。绿木用弦乐组代表皇室的樊笼，用爵士代表戴安娜渴求飞扬的自我，前者游走在端庄与刺耳的边界，后者则轻快、富于变幻，个人认为优于他为《犬之力》的创作。
整部电影有点宁浩的风格，数个巧合凑成的一部闹剧。整体而言还是不错的，李洪绸团队也很少拍电影，也算是一次大胆的尝试了。期待有更出彩的表现，上日院线上映。也期待李洪绸团队可以有更大更广阔的舞台。加油
我实在是对小K喜欢不起来，演什么都是小K，皱眉耸肩，尤其是嘴部很多细微的表情，我总觉得表演痕迹好重，感觉很局促，让我坐立不安，我看到了小K你确有在努力。整个片是个Chanel服装大展，美是美得很！结尾从皇室逃出来吃KFC太喜感了！
小K确实很努力了，拿出了她比较好的水平。不过，或许是对她的表情太熟悉了，时常让人觉得跳戏，察觉这是K在演戴安娜而不是真的戴安娜。
看前猜想戴安娜王妃的故事无非是自由灵魂与繁文缛节、媒体与公众人物的辩证冲突这些老生常谈的议题 拉雷恩选择从纯主观视角、精神分析切入倒是让人耳目一新 本片题眼恰恰在于戴安娜和儿子们关于时态的对话——有过去、可能有现在、没有未来 这是皇室成员的宿命 躺在一眼望到头的装置内部而不自觉 精神已然僵朽 殊不知存在主义危机的迫近 而那些吊诡角度、手持大特写所聚焦的愁肠郁结、逡巡焦虑、精神癔症般交缠的幻觉与梦境 才是存在与时间的印痕 戴安娜借亘穿历史的化身不断介入与自己的关系 割破与周遭的关系 就像女仆与戴安娜镜前对话巧妙的画面 两人在左侧镜中促膝谈心 右侧镜中却相背而坐 幸而这并不是难以抹平的裂隙——爱与意义足矣
看前猜想戴安娜王妃的故事无非是自由灵魂与繁文缛节、媒体与公众人物的辩证冲突这些老生常谈的议题 拉雷恩选择从纯主观视角、精神分析切入倒是让人耳目一新 本片题眼恰恰在于戴安娜和儿子们关于时态的对话——有过去、可能有现在、没有未来 这是皇室成员的宿命 躺在一眼望到头的装置内部而不自觉 精神已然僵朽 殊不知存在主义危机的迫近 而那些吊诡角度、手持大特写所聚焦的愁肠郁结、逡巡焦虑、精神癔症般交缠的幻觉与梦境 才是存在与时间的印痕 戴安娜借亘穿历史的化身不断介入与自己的关系 割破与周遭的关系 就像女仆与戴安娜镜前对话巧妙的画面 两人在左侧镜中促膝谈心 右侧镜中却相背而坐 幸而这并不是难以抹平的裂隙——爱与意义足矣
两年没有这么大哭过了。在电影院里蠢到小K演的黛安娜一起共情。导演太会用视听语言推动故事。第一场饭桌戏黛安娜扯下脖子上的珍珠项链散落在汤碟里，用旁边演奏的弦乐控制节奏，靠摄像机在charles王子和Elizabeth女王之间迂回就能衬托处三个人的微妙关系。后面对峙的谈判的台球桌｜烛光下与两位小王子士兵将领的母子谈话｜在媒体前强颜欢笑不流眼泪｜跑回自己是宅邸摇摇欲坠｜与女仆跑向海边向往自由｜开车带孩子去伦敦塔桥下吃炸鸡｜每一场戏都那么生动有活力，唯一帮她的女仆配角厨师。我怎么可以不跟饱受折磨的黛安娜一起共情。在宫廷高墙下，我看到她纯粹的灵魂。冲出婚姻的桎梏，他不是黛安娜王妃，她是Spencer。小K和diana融为一体了，甚至想在离开英国前再去一次damario 吃一下戴妃生前最爱的餐厅。
AMC 我真TM信了粉丝的邪，居然期待Kristen突然就会演戏了。万万没想到预告片里剪出来的镜头已经是她演技的全部了，我看完电影都学会了：偏头、耸肩、闭眼、睁眼。连一分钟的跳舞镜头都演得无比僵硬，戴安娜看了都要气活过来。小K在这部电影里，除了美，几乎一无是处。白瞎了服化道、摄影和配乐。剧本也写得有点问题，刚开始的时候我还非常替她难过，我非常能体会或想象生活在聚光灯下的不自由、压抑的痛苦，到后半段完全无法与女主角共情，再加上小K的捉急演技，原本该表现出的痛苦心碎全成了矫情和作：和王子结婚的时候以为过家家吗？不知道要履行皇室成员的职责吗？每天不工作就吃得好穿得美，凭什么呢？扮演好一个皇室成员不就是工作内容吗？全片最让我心酸的反而是两位儿子的一小段台词“想要过一个普通的圣诞节，想吃什么就吃什么”。
继万合之后，优映的滤镜也碎了...啊终于成长为无聊的中年人了嘛…
很……一般，我觉得结尾的煽情实在是太俗套了。中间有一段我都觉得还不错了，结果这个结尾太拉垮了。
Copyright © 2015-2023 All Rights Reserved
