被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。
剧作真的不错，细节感满满，就包括乐山故事版本里离去的白马、刀仙，最后再反转还是我以为是为第二部做准备，另外很多点也感觉有着韩寒、叫兽他们这群人独有搞笑风格，也确实挺好玩。
观看之后 脑海中浮现的是《驴得水》《嫌疑人X的献身》
中国影史推理悬疑天花板 有密室 有本格 还有喜感 解构 没有一点BUG 不给五星良心呢？
干的好。老屁股们要是拍不出来好电影就他妈赶紧的把位置腾出来给新人。干。
尹正现在端着的感觉真让人不舒服，和王传君一样。
观影体验很好，整个舞台感话剧腔拿捏得很漂亮。这种有强烈风格的内容，一旦和其中的某一个烂梗同频，就知道可以对上信号了。但缺点也有，一个劲把故事往上推，似乎失去了电影该有的呼吸感，属于体验＞内容＞形式。
和超哥一块看的
剧本杀之摄影机不要停，对剧情的反转感到厌烦。
非常推荐，剧本打磨很细，不论阴阳怪气吐槽电影行业和【那个】还是搞二重逆转推理都像模像样，致敬对象从《闪灵》到民国黑白片到经典港片到王晶还到东野圭吾，结尾竟然还升华了，真不愧是又有动作又有爱情又有老头的标准商业片。扣分点在于有些段落太像舞台剧可能在小剧场里更好看，电影语言风格不够贯穿全片。参加过电影剧本会的话能获得很多额外的乐趣。四星半。
剧本太牛了，最后的反转也让人惊喜，唯一的缺点就是拍摄模式还是像网剧，包括每个人的表演和台词。万合天宜在经历一番低谷之后总算拿出了有质量的作品，里面一些电影梗也很有趣，虽然定位是喜剧，但柯达老让我出戏啊，本煜倒还好
科技的尽头是金融，饮料的尽头是白酒，文艺的尽头是马屁。
配角演技盖过主角
结局以为新故事开始，新闻报道却暗示剧组成员的死亡
剧情包袱层次够多，时不时有个巧思桥段，娱乐性还不错，不过是典型的只能顺着看没法回头想的片子，几处关键转折都是断裂的，需要说服自己：好吧，编剧就是这么设定的。表演上有人在演话剧，有人像在唱戏，尹正又一本正经苦大仇深，都是各演各的。看完一直在琢磨表达和夹带私货有什么区别，结论是表达需要背景和叙事支撑，金句只是最后捅破窗户纸那一下，去掉也无妨。而蹭话题是没有根基只有牢骚，很遗憾这部电影无论对审查还是对女性困境的表现，也许出发点算诚恳，但经过各种闪避后呈现出来的效果却的确属于后者，尤其是性侵案这个核心，受害者除了很刻板的一张清纯女学生的脸之外，几乎没有台词，纯是充当被男性拯救的客体而存在，让人隐隐不适。只能说环境差到听一句“记忆是最可怕的东西”都觉得不容易，这又是另一个话题了。
剧本杀式的好电影，结局给人多方面的遐想，一些致敬也比较惊喜。看电影喜欢思考的可以发掘出很多东西，纯看的也可以获得一些感受。
这都能过审？本质跟驴得水一样的话剧电影，甚至可以说是剧本杀（综艺）大电影，但是刘循子墨也很敢拍啊，能看出来妥协后的删改痕迹，但就现在这个主题也很危险啊，审查、军财黑，电影人的困境，挺好。记忆就是小火苗
导演与摄像背首锅，演员负次要责任——尹正不是主角的料，李家辉一角不如邀请《毛骗》的邵庄。。。又是一部处女作，又是一次自大自我的展示。。。前有《厨戏痞》《你好，疯子》，近有《第十一回》《扬名立万》，影视从业者似乎真的很想迎得观众的审美认可，切口是少有人触及的，更多被当作佐料而非皇冠明珠的小场景喜剧。对于在文化层面历来不十分重视戏剧这一艺术门类的无论影视从业者还是电影观众，玩儿跨界，无异于进入高维空间的自杀行为。
很好看！故事悬念足且不落俗套，节奏张弛有度，笑点有点无厘头的味道。人物性格刻画能保持前后一致（比如有金子心的那位），金句频出。小成本电影能完成这样，希望给国内的制作团队打个版吧。能不能吸引到人和是不是大制作关系不大，诚意最重要。
故事看得还比较过瘾。不过有评论说女性视角我不是很同意，不如说是男人角度的宠女视角，有点自恋，但是在一众厌女辱女的国产里竟算是清醒脱俗了。
3.5的小演员民国剧本杀。有的人好点有的人差点。尹正作为男主实在是比较差。
Copyright © 2015-2023 All Rights Reserved
