被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。
如果你遇到困难,，不要伤心不要难过，向着明亮那方，你一定会战胜困难的。
能够出现这样的绘本动画电影，我觉得也是电影艺术的一种进步。
那如果死了，爱人怎么办？！
没有人比我更爱看纯爱片了，nana演技进步明显坂口好适合演落魄青年，音乐很好
克制又眼泪狂流，结尾又回到了平静，真好啊，能把这么沉重又因为常见而略显轻飘的主题讲述得如此深刻，却又隔着一段距离克制地观察着，观察着。亲情line友情line还有爱情line没有一条被忽视，这是真的某个人的十年啊。因为疫情和事务被困住的我和nana一起哭🥲
孩子最喜欢《哼将军和哈将军》，因为里面有他熟悉的神话形象，也有很多让人捧腹大笑的段子，关键是笑过之余还有很多启发和思考。但对于我来说，我最喜欢的是《小火车》那个故事，前面的铺垫让我觉得是这个片子是要讲对故里的思念，没想到后边竟然是地震致残的少年如何获得重生，真的有被感动到，妥妥的催泪弹了。
画风不同的七个小故事，却一样温馨和温暖。
剧情没什么亮点，亲情线比爱情线感人，开始和结束都太平淡了，没法代入情绪。不过两位主角的哭戏都挺好看的。
这种烟火气的故事，是属于最普通人群的故事
日版星运+五尺 俊男靓女版 哈哈哈哈哈哈 这该死的狗血剧情 该死的好哭 呜呜呜我的坂口就是纯爱电影男主天花板 我为了坂口打5星！！小松菜奈还是只能看到厌世 想活下去的表情 好像不太适合她来演 只能看到百分之20 该死的 这个是真实故事改编的嘛呜呜呜
樱花太好看了，除此之外…坂口小天使的怎么总是弱弱的样子太让人捉急了
日式俗套剧情PPT电影，小松菜奈这次演技感觉好了一点，坂口健还是那样！
整部电影包含7个短片，这7个部分由不同的导演执导完成，风格各异，但是内核都指向「珍贵的童年记忆」
摄影技巧和音乐的过度堆砌导致割裂，只有片段是好看的，情感上无法构成整体。大脑要花更多时间处理人物本身以外的东西，就很难去本能地共感了。
如果说《我和我的父辈》等系列电影是给成年人看的，那么这部“我和我的童年”着实是给孩子们的“献礼”片了，当然，这个献礼是指送给孩子们的礼物。其实不管是绘本也好，还是用传统的水墨、剪纸等等技术也好，都不足以形容这部电影的亮点。它难能可贵的是它爱与美的内核，用一个个质朴而动人的故事，唤起了大家内心深处最纯净的美好，唤起了对那个无忧无虑纯真年代的向往。
在豆瓣的第300部爱情片。非常好哭的电影，虽然在202x年代，提前知道女主绝症这类情节实属老套。和《你在月光中闪耀》不同的是，男女主的年龄层较为成熟，以及是真人真事。但说实话关于爱情的因为所以，因为有茉莉，所以和人有了活下去的勇气的点还是不必然的。菜奈的病态妆写实地很不美，绿色系的搭配好看值得借鉴；坂口小哥哥也长大变man变稳，总觉得眼泪一直在眼球的后面随时都会喷出。
我个人来看蛮不行的，但又是非常「正常」的一部电影。感觉近几年的日影中正常十分罕见。太普通了。有点浪费小松菜奈的异常美感。
是只看见片名就了解剧情发展的电影，算是日系纯爱类型片里经（十）久（分）不（老）息（套）的一脉，我苍老的灵魂已经无法再被这种片子触动到了。但是是坂口小天使和NANA主演诶，这就是我看的理由。
快进看的 男女主原本这么好看的人 拍的却这么无聊
没有生活和细节的相爱，完全是假的，不如看他们拍的写真。
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