文艺片导演拍大制作总是容易崴脚，这部算是新瓶装旧酒了，一切形式化的东西都是加分项，文本比较老派。
哈姆雷特（阿姆雷斯），对白很莎翁味。北欧风景与原始民俗秀。我觉得比评分好看。
当恐怖片看看是不错的文化，就是闷了点（也就看了两周）。第一次get到安雅（真的很get金发）
最喜欢开篇部分，对话中诗一样的台词，太新颖了，气势恢弘，加之史诗题材，气质拿捏太绝了，太有风骨了。但一到复仇一段，就变成了好莱坞式的沧桑史诗与意乱情迷，太可惜了。最喜欢的是那句，命运是写好的，无论如何不要恐惧。哪有什么蛊惑，自己选择的命运罢了。巫师的骂名就跟美人祸国一样，无能者的托辞。
再也看不了雄性互殴/夺权/复仇的电影 👋 王子仰天长啸“你会是未来国王的母亲”并跳进河里 我差点笑出声
小K演技太差了…原本前30分钟我对这个故事的主题“艺术家的创作与痛苦”、“身体上的痛苦和愉悦”、“对于进化以及身体的崇拜”，但是最后发现导演什么都没有深入讨论，只有body horror的表象而已。对话像是一个有声论文（还不是写得好的那种）
影片里展示出来的原始又直接的身体手术又何尝不是另一种形式的赛博朋克？这种话题毫无疑问跟进着时代，但柯南伯格这次的处理方式相比我之前看他的电影真的是天差之别。他把宏大的世界观和探讨内容用大段大段的对白一下子抛给观众思考，又弱化对故事性和影像本身他主题的匹配，看起来真没有意思。同样是用独特另类的方式讨论社会性的话题，《未来罪行》跟之前一众柯式电影相比缺少了一些有趣。
理解无能，这是什么玩意，口碑怎么吹出来的？
到底是哪个天才想出来的让Nicole演Alexander的妈…他俩吵架直接穿越到《大小谎言》去了。几场恐怖的戏拍得最精彩，史诗部分就太一般了。可惜了这么多好演员。
摄影还是贾琳·布拉什克，这次虽是彩色片，但里面除了日间的外景，大部分场景都拍出黑白质感，调子基本和《灯塔》一样是黑白的。无论是夜晚的阴郁、室内橘色火光的映衬，都用单色处理，加深了戏剧的氛围和感受的力量。类似这种印象深的还有1950年代的《白鲸记》和《花都艳舞》的芭蕾部分。
出乎意料地好看！叙事变得快准狠的同时仍然保留了导演一贯的凶暴邪性，民俗史学+怪力乱神也在投资升级下玩得更尽兴，可算是极少数把现代电影制作工艺运用得恰到好处的正面例子。Claes Bang帅炸
虽然对这种古典戏剧新改体裁+北欧神话史诗题材不太感冒，但视听还是强大到撑得起140分钟，这梦幻卡司也是极其捧场，Eggers感觉要火。
受尽折磨 背负使命 血脉传承 每次看这类的题材都梦回权游
开头差点劝退。撇开高中话剧社排练式的表演不谈，我的脑子也十分拒绝接受这么一群人说英语，任何人一开口都尬出天际……全场最佳威廉达福，人扮狗的戏、夜遇巫婆什么还算有点艾格斯自己的调调（另外后面有个“装置艺术”不错）。整体乏善可陈，游戏感十足，剧情无聊且corny得可以忽略不计，不过夜戏的古怪色调我蛮喜欢
4.0。1.莎士比亚的哈姆雷特无疑是一个天选之子，背上了替父报仇的宿命，彰显的是人文主义者的理想驱散现实黑暗。罗伯特·艾格斯的阿姆雷特是自以为是天选之子却不得不背上替父报仇却只能共毁灭的命运，一个是人的觉醒，一个是人的毁灭，大相径庭。2.连带着北欧风光的摄影更多选择了黑白色彩，尤其是对门的使用，门内门外两个世界，从门中窥视仇人复仇，又从门走向下一代新生。3.如果没有大银幕的直观观感，给予任何过多的评价都显多余。
全片仿佛一个大型单机游戏和维京金属MV的古怪结合。血腥暴力程度远未达到预期，动作场面蠢且敷衍。氛围全靠配乐烘托，恐怕离了影院音响口碑评分还得掉。[历史] [古典悲剧] 只是其中的元素，影片真正的类型更接近300和Sucker Punch。
略微有些失望，古早的哈姆雷特，依旧带着悲伤与复仇的面具，但在蛮荒且古老的土地上，他的吼叫更像是一只野兽而不是决心复仇的王子，长镜头虽多，但沉缓笨拙，安雅虽漂亮，但与这部电影的气质亦格格不入。
柯南伯格一直用“痛”延缓着人类欲望的消亡，《东方的承诺》中尼古拉裸身在浴室瓷砖地上不停地的摔打；《欲望号快车》中詹姆斯用身体“拥抱”着撞车的冲击与伤害；《变蝇人》中赛斯忍受身体分解成分子的极限痛楚。这一部《未来罪行》他想走得更远，然而他自己走了进去，却无论如何找不到出口。
杀父夺母之仇，就算仇人逃到天涯海角，也要去报仇。电影拍得挺不错的。节奏很紧凑。不太喜欢的是黑化了男主的母亲。
The Northman延续了Robert Eggers鲜明诡异的个人色彩，强烈且步步为营的原声带，触动信仰的摄影和美术设计，还有无限次惊艳全场的Anya Taylor-Joy，无一不给这魔幻现实史诗加分。
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