被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。
“粗暴”到极致了，某种意义上比超英片还要简单和夸张，对于动作的想象与借鉴在韩式写实风的基础上彻底由香港电影转向了如今好莱坞大行其道的雷奇和史塔赫斯基们，马东锡成为了机械降神般的纯符号，这里没有角色甚至没有电影，有的只是他一击击重拳之下观众巨大的解压或泄愤，毕竟生活中少见这样的快意恩仇，在激爽之余，又对现实始终抱有遗憾的清醒，主创清楚明白该系列的定位，从为庶民提供宣泄的出口这一点上讲，这套片可以无休无止的拍下去，市井永远需要这样的电影，这也是相当一部分韩国平民&公务员动作片的共同点，它们有意无意间都成为了阶级情绪的代言人。
Mark Rylance好强，作为单场景悬疑片剧本还是挺强的，最后结尾的反转其实没什么必要了，有点画蛇添足。
依旧延续了上一部杀气腾腾的架势，但是仍稍逊上一部一筹。人物刻画相较于上一部偏扁平化，配角们都沦为工具人，整体说是动作喜剧比较贴切；孙锡九的反派算是亮点，造型狠辣，演技加分，希望这个系列能继续打下去
说不上来 但我就觉得哪里有点问题 有种强行反转变boss的感觉 他设计的这个局漏洞也太多了
又名《在绝对力量面前一切都是渣渣》、《一拳超人》、《揍出一个盛夏》。马叔每打在坏人身上的一拳，也都打在了我的心坎上。
语言才是最锋利的利刃，而当你以为老裁缝机关算尽太聪明时，人家左青龙，右白虎人狠话不多的以暴制暴，一个三一律小故事，优雅迷人，一份深沉的爱，太绅士了，最后的味道和盖里奇的《绅士们》有点像
唉感觉这辈子再也看不到那些精彩绝伦的悬疑电影了…实在不过瘾，没什么太大的惊喜
继承了第一部的风格，马东锡太帅了，“我是哈尔滨的张晨！”这句一出直接笑抽，真是绝了。孙锡久释放了自己展现了狂野的表演，但相比第一部的张晨还是欠了点阴冷。这个系列请一直拍下去吧。
既然科幻片可以拍成聊天肥皂剧形式，为何黑帮片不能拍成个话剧呢，有几段演得还挺有张力的……但是这种事先张扬的悬疑故事，要把观众一直期待的给力桥段拍好，是挺难的，这个片故事还是略矫情，反转也不是太自然
现在真不喜欢看这种话剧一样的电影，场景局限在一个超小的空间里，剧情全靠对白推动，又紧张又无趣。
好适合舞台化的剧本啊 节奏转折都卡的很好 全程都能吸引人 全员演技在线 近段时间难得有这么舒适爽快的观影体验了
老爷爷挺眼熟也挺可爱的，只想看他做衣服……2022.5 @ BJ
三星半，很纯粹的悬疑电影，一切都发生在裁缝店内，没有花里胡哨的大场面，就是一个看似畏畏缩缩的老头最终扳倒所有人的故事，其实不算很超出意料，但马克·里朗斯的演技真的让电影更上一层楼。
虽然说剧情上有反转，但是从头到尾还是有点太平铺直叙，基本上没有啥视听技巧，高潮来的太晚，反转有些俗套到让人猜到。编剧转导演的处女作还是很稚嫩。
水准挺稳，基本与第一部持平，马东锡的几场动作戏够嗨，不过论变态反派魅力，还是不如第一部的东北第一杀手张谦，配角角色的塑造也稍微弱了些。这片今年在韩国的大火，有点当年战狼的意思，一种集体情绪使然。
还蛮喜欢这种格调的片，主要男主演技好好啊，眼神里都是戏。唯一让我不解的就是中了两枪为何还能站起来，难道那俩人近战距离都能打出人体描边的效果？也不确认下有没有死透真是不专业。片尾好听。
看了灰人半个小时再看这个 感觉像多年老便秘通了顺畅无比 韩国拍这种片子真是驾轻就熟 不服不行
3星半。不如第一部，主要是格局有点小，简单的剧本就这么按部就班的平铺直叙下来了，远不如第一部故事复杂，一众配角也缺少存在感，反派虽然癫狂暴虐，但战斗力和气场比第一部的哈尔滨张全蛋还是差了些，而且吧，可能是为了顾全评级，好在更多院线上映，血腥暴力尺度方面也收敛了。但是，这第二部同样拍的很成熟，节奏感很好，同样是一部值得很一看的商业爆米花，别的都不提，谁又能拒绝看马东锡打人呢，一拳一个，真的爽呀。
因为他是English 所以合理（不是歧视
反转的都在意料之中，老马克还是一脸头号玩家的神色，妈妈爹
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