最近，在萨特的遗稿中发现了一部电影剧本手稿，这便是一九五八年由好莱坞的约翰·哈斯顿导演，蒙哥马利·克利夫特领衔主演，萨特编剧的二流电影《弗洛伊德》。值得庆幸的是，这部手稿没有因为电影的不成功而被萨特毁掉。现在人们可以通过这部电影剧本进一步了解萨特对弗洛伊德的具体看法如何，特别是因为这部电影在上映时应萨特的要求没有打出他的编剧的名字，很多人还不知道是出自他老先生的手笔。
萨特为什么不想让人知道是他写的呢？原来是这样的：一九五八年约翰·哈斯顿来找萨特，请他写一部《弗洛伊德》的电影脚本。萨特答应了，先写了一份长达九十五页打印好的提要出来。哈斯顿看了以后认为满意，请他继续写拍摄脚本。可是这个脚本太长，如果要照这个本子拍戏，恐怕要拍上七个小时的电影，一般没有受过严格的智力训练的观众，可就受不了了。第一稿没有通过，哈斯顿请他删改。可改出来的本子依然冗长。哈斯顿要他再改，萨特坚决不答应。最后，要开拍了，萨特无奈只好又改，只是要求在上映时不要打出他的名字。
这不禁令人奇怪，为什么哈斯顿一开始要找萨特写弗洛伊德呢？他知道，萨特本人对于弗氏及其学说是出名的冷淡，并且根本不承认弗氏的无意识说，至少他认为这个提法不确。他曾提出过自己的一套所谓存在主义精神分析，用以补充和改造弗洛伊德的精神分析。不错，萨特也曾写过几部剧本，这些剧本也搬上了银幕。但是，他写的剧本，一旦拍成电影就很可能是一大篇哲学演讲式的说教，使一般观众难以接受。然而，哈斯顿却偏要去找他，而他居然答应了。
尽管萨特不喜欢弗洛伊德，但是，平心而论，这个电影剧本虽然没有吹捧弗氏，倒也不见得有十分的敌意。对两场主要的戏，萨特都花了笔墨和功夫。第一场戏讲的是弗洛伊德在他一生事业的前十年摸索精神分析的目的和治疗方法。这十年，弗氏制定了，或者说发现了自己的明确目标是要尽力摆脱他人的影响。萨特描述了正在探索前进道路的弗洛伊德是如何竭力摆脱西奥多·梅勒特、约瑟夫·布鲁诺和讨厌的威廉·弗里斯这些人对他的包围和粗暴干扰。尤其对弗里斯这个人，萨特把他说成是一个魔鬼，而众所周知，这些人都是弗洛伊德的朋友、同事，特别是弗里斯，更是他的亲密朋友。在第二场里，主要表现了一大群患歇斯底里症的女病人，她们接受了弗洛伊德的精神分析治疗，有的获得了痊愈。最后，弗洛伊德还是弗洛伊德，一个步入中年，深感孤独的人，一个没有神，没有父亲的存在主义英雄。总的来说，萨特笔下的弗洛伊德，不仅是一个具有同情心和科学头脑的医生，而且是一个因为不肯承认有弑父心理而深感苦恼的人。同时，弗氏对奥地利的反犹思潮也显得忧心忡忡。在另一方面，弗氏被描绘成一个非常严厉的人，萨特说他有时有点象斯大林。在诊所里，他随时准备为采取最残忍的治疗方法进行辩护，而用最后的成功来证明其善意的初衷。他对那些维也纳的中产阶级死硬派进行报复，揭他们的丑，这一点似乎也表明了萨特本人对法国资产阶，级的仇恨心理。
上述这些，当然在拍电影时都被删掉了，所以这个剧本就更值得一读。目前这个剧本已被译成英文，其中收入了萨特写的第一稿全文和第二稿的部分场景。全剧分三幕，每组镜头都无一例外地表现出弗洛伊德这位精神分析大师的自我创造，无疑，这也是萨特的存在主义对精神分析的改造。对于弗氏的精神分析疗法无论是喜欢还是嘲笑，从来还没有人象萨特这样把它写成一部具有丰富内涵的剧本。
虽然哭死但是我还是只能说一般，从电影名字到立意到人物线、情节和台词，都很一般，感觉就是导演摁着我的头在说，给我哭！
诚挚细节还粗糙，多情柔情却寡情。
在电影院看剧情片，就感觉花了两个小时在倾听别人的生活。后半段像是记录癌症晚期患者的乐观生活？
生活中不乏这样拥有很强“控制欲”的“妈妈们”，希望子女在人生的旅途中少走错路，毫无保留地将自己的爱给家人，却经常被恶语相向，被忽略自己的苦。记得所有人的不易，却偏偏忘记了自己才是最不易的人。家庭是人生的第一所学校，而妈妈是第一位老师。片中那个不想被妈妈束缚的女孩，其实内心还是离不开妈妈的爱。弥留之际的妈妈教会她“不要把生命献给无知、平庸和低俗”，做自己想做的，不虚度枉度人生，这可能就是做妈妈走前最想看到的。
和我最近的经历太像了太像了，现实比电影更复杂，可实实在在又被感动到，女主的困境正是我的困境。
很好哭的设定，应该生活中也很常见吧。对生的眷恋，对死的伤悲，对家庭琐事的烦躁与无奈，凡此种种都能受到触动，细腻真实令人难受。另外说一句题外话，其实在付出型人格身边，确实会倍感压力，感动却不轻松。其实不光是母女情感打动人，佩珍问老公以后会想她吗什么时候，他的那段回答我回想起来还能哭T﹏T
在电影院里默默的哭成泪人，那个人，是我。
故事很普通，和名字一样普通，但是太好哭了。
诚实地说，每个人在年幼的时候都莫名地会想象妈妈的死去吧，那种担忧似乎是种本能，镌刻在孩子的我们的心里。长大了，自以为有了对抗世界的力量，忽视了殆尽的亲情，总是要有那么一场病痛敲明白自己，妈妈已经「等不了了啊」，那种童年的恐惧又回来了。这才明白，自以为是的那些自己，不过是爱着妈妈的那个自己的真子集，它存在过，也必然存在，遗憾不能悔悟，好在感情能永生，直至女儿们都成了妈妈，儿子们成了父亲，母亲的那种爱才能被得以明白吧。我很喜欢徐帆的表演，真实是表达的前提，没有在用「演」去诠释母亲的身份，浑然天成，寂然无声。
20210920@北京环球影城影院with一把韭菜
我就知道自己泪点太低会从头哭到尾。片子哪儿都挺好的，就是主题不行，癌症不是解决亲子关系甚至所有家庭关系的特效药，这只是用意外来掩盖矛盾，永远没有解决。
2.哭到忘记了里头有些完全不合理的感情转变，例如他那个弟弟过年回来吃个饺子就洗白了？
女儿跟妈妈这条线真的很能代入，虽然女儿一开始的叛逆让人觉得很不识好歹，但是家长有时候真的没有给孩子足够尊重，孩子也是独立个体，不是家长的附庸，妈妈翻手机和定位，这样事无巨细紧紧包裹的爱感觉窒息啊
映后赵天宇导演说“他不想拍一部催泪的绝症电影”，我认为他做到了，是一次成功的本土化改编。
就是故意拿各种催泪元素让你哭 捅的你不得不哭 但挺烦的
结局“你什么时候想我”，许亚军老师那一段独白真的演技好啊，因为整部电影太平常了，情绪一直进不去，所以许亚军的戏份格外出彩，我妈原话：女儿笑起来好治愈，但是哭起来好像也不难过。确实，我对张婧仪抱有很大的期待，但她吵架、奔溃、痛苦，感觉都入不了戏，比较失望。
一味的歌颂或强调女性的伟大与付出，而部展现女性的觉醒与独立，是有盼望历史重演的嫌疑的。
真实下都是玻璃渣。人们以为自己有选择深究下去空空如也。
张婧仪这个角色人设太讨人厌了。我要是生了这么个女儿我想掐死她。
突出了女儿在婚外情中第三者的角色，聚焦于母女感情线上，淡化女性在婚姻家庭枷锁中的宿命悲剧感，加入了女性自我价值实现的浪漫传承，赋予了女性追求不平凡，不无知，不庸碌的生命的现代意义。🚺
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