大段大段的情绪表演差点让我弃片而去，而看到后面意识到这似乎是导演有意而为之——让观众成为情绪宣泄的对象。一旦接受了这个角色似乎也是一部有趣的电影呢。
导演拉雷恩摒弃那些历史的细节，而从人物心理状态入手，着重展现英国王室繁杂的规矩章程对戴安娜脆弱身体与心灵的摧残
我的王妃，何苦为难我们这些不能违背誓言辛苦的社畜打工人呢。
三星半。有一定质量，就是不知道她家里人怎么看，离真实有多远
音乐运镜都配合了王室的庄重典雅。They can't change，but you have change…她表达出了某种脆弱感
小K是美的身材也好但不像王冠里有戴安娜的感觉 很期待下一季高妹演的戴安娜是啥样子 女王的柯基可爱的
看完了想吃炸鸡。我不太理解为什么奔跑舞蹈显得那么突兀，感觉预告片里的一段原封不动出现在电影里，形式上有些生硬。感觉拍吃的拍的特别符合情绪，军队运输的水果，奶油里的珍珠，以及冰柜里直接用手抓起来的蛋糕明确地串起来精神状态和压力。
将各种东西拍成心理惊悚也是近年来的流行趋势三板斧之一。
沙莉霍金斯10分钟的出场秒掉小K两个小时的用力和造作。
不论历史如何，影片的切点真的很好啊。说是套层也好，counterpart也好，极其工整地假借历史展开叙述。以出轨为引子引出性别置换的特殊语境，相当自然的女性主义。尽管稍后的对戴安娜对普通人生活的向往、以及当一个普通母亲的愿望的渲染实则有些无视王室的无奈，但还是包裹住了一层对僵化制度的反讽。
用短短3天集中呈现十年压抑的皇室生活，爱人的冷漠背叛，不易。她一生未被驯服。
撷取传记人物生平的一件大事或一段关键时间来做戏，集中展现Ta的秉性与人格，得到管中窥豹的效果，这是一种写作的方式。但本片失败在既选了无代表性的一个圣诞节，又无限使用剪辑手段来制造戴安娜的幻觉，这与公众视野一直以来对她的狭隘认识无差，最后落点仅在她和儿子们一起吃了一顿炸鸡，无甚建树并且矫揉造作。小K更适合演刚做王妃的戴，她还是太少女了，莽撞的感觉像威廉的姐姐。她格外想要逃离被凝视的生活，而在身后仍逃脱不出此般命运，还要经受平庸的导演们轮番上阵的雕琢和打扮，最后被赞叹被铭记的还是海报上的漂亮衣服。She doesn't deserve this.
我在哪？毫无疑问，这是一个有关「自我」认知的「哲学」命题，而且是一个人人都会遭遇到的普遍性困境。不断跟自我抑或他者对话的《斯宾塞》用一个人「被后置」的姓氏「小声」给出回答，并用作电影的「大字」标语——强调这个「寓言」故事的政治性、通俗性和传奇性。这部讲述「自我」迷失主题的「惊悚」作品指出的真实悲剧还有，人的乡愁已从具体的人降格为具体的物——服装、配饰、食品和玩具等等构成了人的身份，并定义了「这个人」是谁。影片里的叙事话语在意识形态坚固的「皇室」宫廷与早已荡然无存的「原生」家庭之间切换，而女主也在公众口中的「戴安娜」王妃和自己虚弱的内在「主体性」之间来回游走。这位拥有「不完整」姓名的女子貌似拥有两个孩子和一座城堡，但无家可归才是她本质而真实的「存在」状态：一种令人切身感到「不舒服」的濒死体验。
偏情绪表达的文艺传记 但美感又一点都不像传记 更像一个人的梦境
无前史的截面切入就更要注重情绪完整，结果让斯宾塞漂浮在一个唯我真空世界里，情绪细节事件全面单一，想让观众如何去共情一个高定华服加身不停在对身边人提不合理要求的人？依靠自己的戏外认知再脑补？斯宾塞的心愿具象化难道真的只能像最后呈现的那样穿阿甘吃肯德基吗？同样的心理惊悚大特写表演片，连第一夫人都比这个好。唯有服装可看。
很久之前看过diana一个纪录片 人物感觉并不是那么一回事 以及这令人尴尬的英音…
我是小k粉丝，不评价演技了，有滤镜。反正题材不喜欢，不迷王室。衣服都非常漂亮。
没有太烂吧，但是挺无聊的，导演和编剧采用了一个同情的视角，全程很压抑到最后才有了一个解放。就像影片开头所说的，‘A fable from a tragedy’，那个佣人Maggie对Diana的表白一下子把电影带到了另一种情感里去，所有同情戴安娜王妃遭遇的人都应该会喜欢这个带有梦幻色彩的结尾吧。
他們是被關在體制裡錦衣玉食養著的人，動物園裡的白老虎，有人渴望成為籠中鳥，但有人想離開，因為被這觀賞的人群耳語壓迫得喘不過氣，讓我想起「得體」的凱特王妃，I feel sad for her.
我的王妃，何苦为难我们这些不能违背誓言辛苦的社畜打工人呢。
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