这出背景设定在1970年代纽约的HBO全新戏剧影集， 由大导演马丁史柯西斯、滚石乐团主唱米克杰格及知名编剧兼制作人特伦斯温特连手打造。本片透过巴比康纳维尔所饰演的唱片公司总裁里奇范斯特拉之眼，在他努力不毁灭任何人的情况下，拯救公司和自身灵魂的过程中，看尽充斥着性与毒品的音乐产业的百态。
逻辑呢？小品式姐的笑点，很多东西不交代明白让人看着很难受，最后突然老板跟他爹合作图啥？搞垮对面？那他老板图啥？玩他爹？
流浪的心，支离破碎的生活，支离破碎的剧情，不确定的爱，遇不到真爱，只能随波流浪。阿根廷人真的太那啥了吧
不知道只出现了前半部分算不算女主，但是她真的好美。比起感情戏，更喜欢男二和男主天台上互道新年快乐的桥段。
看到这位Leonardo就知道稳了，再不行看脸都行// 看得精神疲惫不堪，leo叔美好的肉体都没法舒缓。男主双相障碍（易怒、冲动消费、而又及失魂新年夜或瞬间抑郁、恐慌），母亲明显也有精神疾病，病症的遗传性让女儿状况大概也好不到哪里去，两人的相处时常失控，而又彼此是彼此最后的依靠。躁动的镜头和连续而紧张的弦乐场场惊艳...
男主双相障碍（易怒、冲动消费、找乐子、而又及失魂新年夜或瞬间抑郁、恐慌）
应该是躁郁的心？如果不是躁郁症，我真的无法理解这样的情绪冲突。Leonard Sbaraglia上了年纪还是风韵犹存（？），很难不让人心生疼爱呀。
男同性恋的生活真混乱呀。欲望可以满足、情感很难满足的主题其实也挺腻的了，拍得太跳跃了，剧本比较套路，表演尚可。
在夜晚看完《黎明时分》，更平静的节奏更贴近生活
看了这部来说这个躁郁症的父亲如何面对本已破碎的家庭，离开的伴侣、痛仰的前妻、同居的女儿、独居的母亲。从无法表达自己的真实情感，只能疯狂或是抑郁，到最后学会和自己和解，控制情绪。其实电影里的圣地亚哥恰好可以用原片名来描述，快爱上了，但想要完成最后的这一步表达对于躁郁的他却很困难，于是只好怀着这颗流浪而压抑的心在生活中四处碰壁，这个心结最终还是要靠自己来解。
你不需要什么计划，年轻已经够美好了。
20220521生肉。两星这个分打下去我蛮心疼演员。本子和导演都不够用。电影表达一种感触和情绪的危险就是会显得比较无聊，能不能戳到观众，主要看观众自身，如果你没有很强的代入手段。我以为是去看北村的成长，北村的手指很漂亮，正逐渐获得特写；而船戏可以说是对本片的一部分期待，但却令人失望，要拍就大胆点，要不就带过，又不是拍美食，用top view还欠真实，这里连北村泪都不感人了……着实可惜。待熟肉出，我会再看一遍比较下。20220525熟肉。还是剧本的问题，北村的妆和演技都pass，台词都是附和的那种话，难道是不想用narrator才这么写的吗？剧情在戏中戏和女主对戏中戏的评价里就讲完了......
流浪的心配孤独的人……
Leo叔演技真心好，还如此大方裸露，只是这个剧本太松散太无聊。本来看开头我觉得还有点期待的，结果整个故事缩在了与女儿的琐事上发展。另外感慨下阿根廷的男人们怎么不管少的、老的，年轻时、年长时都这么好看呢！
什么！他们居然没去fuji rock！太让我失望了！
每次遇到自我的矛盾，克制情绪，爆发，都会选择逃避，却也渴望亲密的关系。
我也不知道我在看什么，变老的gay的焦虑？我只看到了一个个晃悠悠的大香肠…
导演比男主年纪还小，怎么可能拍得好这个主题啊？对男人和生活的理解都还很肤浅。拍摄做爱的体位很假，床戏都很尴尬，没有人类高潮之后会是那幅表情的。
分数低估了影片的价值。 一出看似混乱的闹剧，真实体现出的是走到中年面对的一地鸡毛。一层讲关系，爱与被爱，互相伤害又再彼此安慰。再一层，致敬《阿飞正传》，并完美展现社会责任，提升对同性群体的关注。影片结尾，一切变了，一切又都没有变，真实的人生，总是要迈步前进继续着一切。 男主和男配小gay以及儿子的演技精湛，难以想象是女导演拍了部男性群像，对于女性角色捎显粗略，唯有女邻居的设置，有略微点到一些韩国社会的性别议题。
男主双相障碍（易怒、冲动消费、找乐子、而又及失魂新年夜或瞬间抑郁、恐慌）
晚上通宵在大街上闲聊，看黎明升起的朝阳。白天又能化身成年人，做一成不变的工作。很羡慕这种精力。
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