前半部分大概是这是近些年看到最“杨德昌”的电影。拍摄技法，主题甚至人物部分对白，近景处理都很相似。固定镜头的使用还是要加分的，摄影师不错的。置景也不错。但是整部片都太昏暗了，也许导演的记忆太暗了。还有追垃圾车那场戏不错。很多对白都有问题。学校班级部分拍的还行，但真的不爱，受够了，儒家文化的糟粕，打手板，几千年还没够吗？后面妹妹生病开始不对的地方就更多。母女对吵对打都不怎么行，戏剧冲突过爆的典型。马那一段更是剧情奇怪而且抒情过了。随后的哭戏更是让我崩溃，我实在太讨厌看到亚洲人哭哭啼啼了。结尾其实很蛇尾。不喜欢的地方太多了。最重要的还有一点是，林演这样一个母亲的说服力还不够。另：深层角度的问题都没有完全讲好。
没看过原著，没看过美剧，没玩过游戏……但最后湖边，男主抱着死去的年老女主，真的很感人……
其实挺不错的，七分是有了，不仅粉丝看了味道是对的，对于不了解猎魔人的故事人来说也是部好动画电影。
芳儀和莉莉的關係簡直就是我和我媽，莉莉指責宗輝怎麼能幫女兒買梳妝台，像極了從前我和我爸帶了新芭比娃娃回家時我媽的樣子，就連夫妻間曾經關於房屋的爭吵都如此相似。阮鳳儀的「美國女孩」讓我想起陳哲藝，細膩、平淡、又真實，展現出華人家庭生活敏感脆弱相互折磨的底色。印象最深的是芳儀形容騎馬的感覺：「像世界停了一下/然後什麼都不重要」。可惜中國人永遠拍不出這麼好的華語家庭片。
这剧情太没Witcher的味儿了。巫师中对正邪与命运的无奈到这儿变成了价值的不明不白。
长评审核通过又被移除了，估计是因为提到GH了吧，我太不敏感了。也懒得重新发了。就节选一段自己长评里的话吧：倘若要选择某种类型片来代表台湾电影的话，那么无疑是家庭片了。甚至可以说台式家庭片几乎贯穿近现代台湾电影史，从侯孝贤到杨德昌，再到李安，台湾一代又一代的电影人都非常精准地抓住了整个东亚社会都无法绕开的核心矛盾，即以“家庭”为单位的精神困境。于是，台式家庭片已然成为台湾电影的传统。以至于在去年的GH中，竟然同时有两部电影在题材、内容上完全撞车。只是在豆瓣评分走向上与《瀑布》恰恰相反，《瀑布》从5.9一路逆袭到了7.6，而《美国女孩》则从8.0逐步下滑到现在的7.5。这似乎也从侧面说明了观众的某种倾向性。
父母为了孩子好的心很容易被孩子投射回父母身上，而任何细小的失误都会被解释为不够努力，“你还可以做得更好”。这种期待连带着失望、失落、愤怒、妥协、无助无止尽地消耗着感情，但潘多拉盒底的希望又会在这种无助的疲惫感里翻出一点希望的水花，从而再次重复整个过程。但是这种此起彼伏的汹涌感受好像也是活着的唯一证明。
who taught you all this skill？
推广之。“超级英雄”也具有这样的矛盾。一方面，他们的存在是为了铲除奸邪。但他们的力量和特异，使他们具有“非人”的特性从而不被信任。
可惜从此猎魔人一蹶不振，作画和战斗画面都不错
很有意思的，最好的幾個地方，都跟「身體」有關。被打那裡，那位一直格格不入的爸爸才真正像一個爸爸，那也是力度最強的一場。然後她跑去看馬，也是先摸它，要套上籠頭，馬不要，才有了那個對視。她很敏感地，用「身體」感受這個世界，然後在創作裡復刻這些感受，所以不管其他問題，總歸是真誠的。
属于东亚人才能看懂的家庭关系电影，在文化与成长冲突的激流下，其实有着家庭里每个人彼此牵绊的感情在涌动。
好也不好，坏也不坏，维瑟米尔居然有着这样的过去。
好細膩好細膩 編排足夠用心 有被touch到 莊凱勛還是最帥的台客（⋯） 郁婷的學生頭外表上撞了當年的王淨 不過感覺她戲路肯定是會更寬的 我和左右的姐姐排排坐齊齊喊 身份和遷移 可能依然是下一個decade沒有辦法被「大中華圈」迴避的主題了
没有一个镜头多余，高效地展现了一场优秀的悲剧。人物形象丰满，视效华丽，节奏得当。无可挑剔。
對03年的SARS印象確實不及如今那麼深刻，那時候有做咽喉採樣的嗎？以及分診的醫護們防護也這麼完善的嗎？林嘉欣都瘦到脫相快要瘦成張靜初了。這個關於移民還處在爸爸國內賺錢媽媽國外帶娃的初期階段就因為疾病而被迫回流的故事，屬於是可以想像到的真實。
把角色名字换一遍这就是恶魔城大电影，强行换了个猎魔人皮
双手战魔法怪物场面什么的比游戏和美剧牛逼多了，剧情。。。怎么说呢。。就是突兀。。
有新人创作者的通病，如构建社会环境的笔法过于清淡，坦诚有余而内功不足等等。当然优点也较突出，尤其是能和亲身经历拉开间隔，尽管如此也造成了影片始终像在这个充满戏剧性的家庭外围兜转，缺乏一个真正精准、有牵引力的视角。明面上最好的段落确是女孩和马的“无效”沟通，虽然置于前后文来看，总归有些刻意。另外母亲和妹妹在阳台上烧纸的对话也颇具巧思，像这样无心插柳的闪光点再多些就好了。
虽然剧情胡说八道，但不考虑原著的话，动画素质不错
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