《最后生还者》由“顽皮狗”（Naughty Dog）游戏工作室历时两年开发，2013年六月发布。整部游戏设定在一个病毒肆虐之后的美国，被病毒感染的人都变成了可怕的怪物，游戏主角是一个个性冷漠的走私贩大叔乔尔（Joel）和一个勇敢早熟的14岁小女孩艾莉（Ellie），乔尔为了换回武器答应将小女孩儿艾莉送到指定地点，由此开始了两人穿越美国的漫漫旅程。
看物料和介绍的时候就感觉这片我不一定会喜欢，结果真是一点都没超出预期。对这种强行打鸡血喊口号的片子已经一点也提不起兴趣了。国人拍热血真的很喜欢用力过猛地自我陶醉、自我感动。踩着一个空虚而脱离现实的壳去大谈特谈什么理想和不服输的抱负，在我看来已经输了。而且也太多国片是这个调性了吧？哪吒，俑之城，燃野，扑水…内核或者套路都一样一样的吧？也真是被鸡血得疲劳了。刻板印象的视角也还是那么多。唉，国漫有啥长进了啊，别再跟我说技术了，技术好故事差也不要老在谈崛起了。唯一超出预期的就是配乐了，歌儿都太好了！而且居然还有一首椅子的Rollin' on！我差点激动得要跳起来。
一部动画版的“周星驰”风格电影，真的好看。但不同的是星爷的电影讲的是咸鱼翻身的可能，这一部则说翻身的咸鱼残破身体露出鱼骨也不认。比较起来这部有哭点有笑点但是太苦了。好爱天台独舞，比群鼓还喜欢，但最后的真狮子的镜头好下头，舞狮的美在人的拟态，真狮是不应该在城市中的。
无言的结局很动人，胜过多句喊口号的台词。无数个阿娟走进城市被钢铁森林吞没，只有在夜里他们的梦魂才会回来，轻轻走过佛前。心安处正是吾乡。
人活着，不就是上当吗？动画版燃野，场景运镜音乐都蛮不错。梗太老了，剧本很陈旧。
前两幕也是套路满满，但到第三幕简直开了挂，感觉主创创作也是病猫变雄狮的过程。从经典港片中汲取了很多营养，尤其是那种很底层很现实主义的东西，它的成功或许比彩条屋和追光那些神怪和朋克来的更有意义。李白说过，祝你们成功！
感觉幽默感是缺失的，硬凹来了周星驰，想表达的方式甚至是啰嗦的，于是生出几分做作。但依然是喜欢的，那么真诚，制作又如此用心漂亮。最后的一场比赛居然坦荡又利落，有少年之燃，也有生活之苦，还有对所谓世俗之不屑。残缺的雄狮登顶像是宣誓和告别，仿佛人生只此一瞬，对这种主题从来没有抵抗力，但也觉得这信念感依然如此小众，是活着之上的光。
长得不漂亮才是常态，如果这都能被扣上rh的帽子，只能说不漂亮的普通人被遮蔽太久了，以至于有些人以为他们/我们不存在。
【影院】
现在看表现少年练习的地方过多了 可以插入多一点舞狮知识介绍
男主去广州前节奏情节稀烂，去广州之后变得精彩起来了，四星鼓励
瑕不掩瑜，看就得了。虽然说可能我年纪大了，看到小孩子拼了命追求自己理想的那种劲儿劲儿，甚至有点害怕。
I AM WHAT I AM.
真·国漫之光！抛开所有熟悉的ip ，讲地道的现实主义故事，如何能做到热血燃以及弘扬传统文化，做创作的都明白这有多难，但“雄狮少年”做到了。这一次，没有悟空也没有哪吒，不再是家喻户晓的神话英雄，而是普普通通的小镇废柴少年，有着无比真实的现实困境。非常喜欢结尾的处理，人生哪有爽剧式的逆袭，最动人之处，莫过于负重前行时还记得年少时对翅膀的希冀。伴着仁科“道山靓仔”的歌声开场，到闫总的唢呐，片尾又听见九连真人，老阿姨的眼泪绷不住，我担心我再也听不见心中那一声咆哮了……
这个大制作，是我花30块就能看到的吗？场景真的很精致，每一帧都充满精巧的细节，很久没看过这么有视觉和听觉享受的动画了，剧情老套，但完成度很高，是非常不错的商业片。
独有两眼歪斜，张嘴露齿，却是我们自己本来的相貌。——鲁迅
107/ 好像是一山翻过一山地超越着我的期望，视觉上的享受竟然催化了情感上的认同：这是一部真正的中国电影，撬动五千年来压抑的情感，含蓄的，中庸的，自卑的。把情感寄于偶中也就抽身其外，于是卸下了防备，解放了情感：雄狮之于少年，动画之于角色，电影之于观众。于是我不再纠结情感的技巧，它笨拙得太执着，倒让人相信它的淳朴善良。于是我喜欢起从乡镇到城市的景致，天南海北的口音与美食，于是我相信了心中的鼓点（而不是骨中的贝斯），相信了那些中国人因为没有信仰而催生的东西，在周星驰里，在九连真人里，在黄飞鸿里，在李白里。在民间，在乡野，在每一个鲜活的个体叙事里。
妈妈像女阿娟一样美，曾经。
前半段挺差的，励志直白，笑点尴尬，后半段一下就顶起来了。另，从外貌都能觉得乳滑的人，别看电影了，看精神科吧。
一花一草，一招一式，一声沉默中爆发的怒吼，一场逆境中成长的洗礼。
全程搞笑又很感动。结尾也是出人意料又在情理之中。每次这种电影都是带着看漫画的心态去，然后被激励地热血沸腾地出来。里面有句话，“每个人都是一头雄狮，上山下山，阿娟有自己的路要走”
Copyright © 2015-2023 All Rights Reserved
