《室内设计》 弘子(藤谷文子 饰)和怀揣导演梦想的男友阿明(加濑亮 饰)来到大都会东京,手头拮据的他们只得暂住在弘子好友清水朱美(伊藤步 饰)的公寓中。为了生计,两人四处寻找工作和住处,却一路坎坷。阿明的作品终于在一家小影院上映,望着男友喜悦的样子,弘子愈发感到自己的一无是处,就像一把被人丢弃的椅子一样…… 《梅德》 身形扭曲、举止怪异的狂人梅德(Denis Lavant 饰)从下水道钻出,暴走街头,骚扰路人。几天后,他拿着偶然找到的二战时期的手雷出现,并将其一一掷向人群。军方将其抓获,开庭审判。而与此同时,要求处死梅德和要求释放梅德的呼声此消彼长。这个怪异之人俨然成为了狂热时代的偶像…… 《震动东京》 某男(香川照之 饰)是一个十年未走出家门的御宅族,他讨厌阳光,害怕与人接触,成堆的书籍构成了他全部的世界。某天,他偶然瞥见送货女孩(苍井优 饰)的面容,突如其来的地震更将封闭的二人拉近。某男发现,他无法继续呆在家中……©豆瓣
虽然我爱豆脑子瓦特了,但是这时隔许久推的电影很不错;虽然很深的东西也没有,但是剧本比较实、节奏老练成熟,非常舒服,一查发现导演之前是演员,这貌似是第一部长片?了不起。
喝酒闲逛的黎明时分,年轻人大声宣布要改变世界。在街头奔跑,任凭夜风穿透身体,那时候,觉得整个世界都是属于自己的。
两个小时的内容好像什么都没讲,但是加一星给老帅哥
我们总会这样,仍然走在曾经的地方,去怀念、去向往,是我喜欢的类型。
烧烤万岁!!!!!
看完了几天,始终觉得不太好评价,感觉近年对于欲求愈益明确之后,便对这种心猿意马心口不一的事儿难以产生共鸣,人总要面对眼下的一切,以及最真实的自我,逃避的方式和时间越长,某些情绪反扑也就更加严峻,嗯,苦海无涯,回头无岸。
他描述初恋那一段,羞涩得似乎又成为那个十几岁的少年,很动人。
归根结底,就是孤独感。在任何关系中,都有种置身事外的抽离,太孤独了
上上班喝喝酒打打浑 傍晚时分追逐霓虹 黎明时分逃离旭日 是过往的青春 也是现在
2.5。選角的勝利:如此瘋批人設若不是Leonardo演簡直會成為迷惑行為大賞⋯⋯
即使掺杂了其他颜色,原本的色彩并不会消失,只是看起来像其他不同颜色,但其中有我们所知道的原来的色彩
她们爱上你的敏感与纤细,她们留给你支离破碎。
介于好与坏之间的电影…… 对柳叔的表演感到遗憾 不是说演的不好 而是确实这几年接的角色有点同质化 中年人混乱而又无奈的人生演得很好 但也想看柳叔别的表现。 刘镇的角色如果是高中时的我应该会很喜欢吧?但现在 全部看下来对和男主前妻在一块的有点软弱的出版社长最喜欢 因为这才是见得到的可爱普通人。其他人可爱吗?也可爱 但有点和生活较劲了 看着累。 片尾曲很适合这部电影!
失败的情感,叛逆期的女儿,需要人照顾的老妈。中年人的生活一地鸡毛。
深夜美好的相遇终将如同啤酒泡沫般消散在日出时分微凉的晨光里,属于年轻人的回忆就永久收藏吧!人生本来就很难,翻来覆去地说也没意思,所以割裂的叙述就更不讨喜了。
导演比男主年纪还小,怎么可能拍得好这个主题啊?对男人和生活的理解都还很肤浅。拍摄做爱的体位很假,床戏都很尴尬,没有人类高潮之后会是那幅表情的。
挺好玩的,故事简单,也可以说没有故事,每段场景都蛮搞笑的,一点也不尬,也没有瞎煽情。我也不知道那些跟院线上亿大片去对标打一两星的都是什么心态。实际七八十分的水平,多打一颗星拉拉分。
不老男神Leonardo Sbaraglia演绎中年同志的日常生活,他沉湎于过去,放纵在当下,他很敏感,也很悲伤,而这也恰好反映了阿根廷现在的“生存状态”,背景和前景人物形成了完美的相互关照。
很难不让人联想到《花束般的恋爱》,五味杂陈的青春成长物语终于不只是傻兮兮的糖水爱情故事了,但凡加入真真切切的社畜生活,就会变得更为写实。青春的尾调很悠长,像黎明来临前的深夜一样平稳持久,而青春气息的消散却格外迅猛,如同刹那间明亮起的晨曦天光。心中在疑惑为什么才一会儿的功夫就变了另一幅光景时,其实早就发现是被恋爱人情和生活世故这两双手拖出了少年美梦的被窝。
还是挺喜欢的,像另一个版本的《花束般的恋爱》,如果一直停留在喝酒闲逛的黎明时分就好了,如果糟糕的明天永远不要到来就好了,如果此刻的幸福开心可以一直持续下去就好了,曾经的我也真实地拥有和体验过不想结束这一天的感觉,那种心动、青春与美好的时光人生能有一次就足够。在被社会磨平棱角之前,我们可以在KIRINJI的Aliens里找到兴趣相投的共振,在海豚公园谈天说地,同频讯号就这样产生。黑岛结菜太喜欢了,从《对不起青春》就好喜欢她的气质!
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