被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。
印象最深的是那只狗子的眼神，和女主带着颤音的“why”。倾向于活下来的是本体，不过开放式结局怎么分析都说得通
赶脚是《天鹅挽歌》的续集，把一个探讨人生人文情怀很深刻的电影狠狠的黑了一把，挺有意思的，《制毒师》那小子没白教她，只不过这个糟糕的人生又要继续。。。
祝豆瓣审核员户口本早日注销
BD版标记，比想象中好睇，除了培训战斗那里其实可以精简缩短，最后开放式思考结局比较喜欢，个人觉得最后活下来的是复制体，本体在森林里已经被毒死，后面说话方式和对话就很明显；复制体只是继承本体被男友亲人愚弄命运罢了...评分太低，起码7分以上，值得推荐观看！
克隆自己在未来应该是有可能的，但是，通过决斗来确定哪一个应该生存，这只可能是美国式的思维吧，我反正觉得不太可能。不过，这部电影的确带给我一些思考，关于对待人生的态度，对于生活中的事物怎样做出取舍
这是一个绝对被低估的片，为什么人们看到悬疑惊悚片就不习惯给高分？同样的点子，这片各方各面不比天鹅挽歌好多了？
本体跟替身都有可能活下来，这开放式结局看得我蛋疼，一开始顺向思维就是本体被毒死了，替身穿着本体外套顶替本体去了决斗场，男友跟母亲都知道毒杀计划，都知道是替身作证是本体，不吃墨西哥菜，车撞烂等。又有一些伏笔比方说开始答题就错了毒杀的题，破碎的手机，扎起的头发，出现皮肤问题，路上大哭等等。错乱复杂又都有道理，想不明白，最想吐槽的就是母亲护着替身，什么鬼
切入点不同。《天鹅挽歌》是不舍当下 ，本片则是困在当下。但无论是表现手法/文本高度/人物动机/叙事转折/演员演技等各个方面吧，本片都明显不如前者。算是个低配姊妹篇吧~
一口唾沫子就克隆出一个人出来，看整个场景科技不就跟现今一个样么？这一点，《天鹅挽歌》的细节就做得非常到位。
可以给6.5，打分制不科学（
自然人，指在自然状态下出生的人。克隆人是否算作自然人，主要取决于克隆人是否建立健全的“自然人意识”。一旦建立，则可拥有自然人的权利。
一个小故事，命在自己手里，既然能有手段除掉别人，就得有让自己活得好的本事。特别佩服彗星来的那一夜里，女主杀掉了过得好的那个平行自己，取而代之
在这里看到小粉也是惊喜。
故事本身就很荒唐，就没有探讨伦理道德和人性的必要了
吸取了前两作文不对题的教训像我提议的那样（不）设定在了录像带全盛期的九十年代，形式做旧逼真了几个故事却比较乏味，电视记者探访下水道族群这个节目形式质感还原很不错，印尼那篇改造人挺日漫画风的就是太长了后半纯撒血用，主线剧情开场时貌似很屌的挖眼看录像设定结果什么糊糊收尾太不用心啦。
本来以为是励志片，原来是嘲讽中年人生的虚伪和丧…
设定挺有意思，虽然整部电影的演员都是一副面瘫的样子，而且完全没有任何波澜，但不影响剧情走向和发展，克隆人真的是一种违背人伦的存在啊……三星半。
对我来说是三星半，多的半星打给导演从《自卫艺术》以来的进步。整个片子的节奏和黑色幽默的点都很有导演的风格，情节铺展也舒服爽利，是个精干的小品型电影，高概念低现实度，从片头一直抓人到结尾。 不足之处是觉得角色都有点平和意料之中了，矛盾更像是做出来的困境而非自然发展。 不过结尾结得很棒！我超喜！
蛮喜欢这种能够引起社会话题和情节讨论的电影。
导演很会讲故事，剧情有几次反转，内容前半部分类似天鹅挽歌，女主的故事很悲剧，活得没有自我，如同工具人，但还是为了生存努力奋斗。小粉出场带有喜感，让人忍俊不住。结局开放，引人思考！一部有趣的电影。
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