《于成龙》讲述一代廉吏于成龙从中年出仕到成为两江总督的跌宕起伏又清正廉明的一生。
影片故事很老派，甚至有些简单，没有任何出乎意料的地方，双雄对决的人物塑造也很寻常。
他曾经是警察，除暴安良是他应尽的义务，纵使失手打死罪犯，他也相信那是意外，因为相信他的长官相信警队同心；
非常血腥暴力，但是这个暴力的源头（谢霆锋）却不够邪恶黑暗，所以如此暴力的镜头其实算“滥用”了。外部动作都集中在了人民内部矛盾（身份认同上的深度精分），而对阶级矛盾和敌我矛盾却着墨不多，这是近年来香港警匪片的通病。卡司强大，香港男演员真是个个冻龄，身材相貌精神全都很在线。
好爱谢霆锋这个角色，年度最爱反派预定，觉得他杀霍xx的时候好爽👌
永远记得一句话
反派角色立体有多重要
注意到两个符号细节。第一个是谢霆锋的两幅眼镜，庭审时的框架眼镜和审讯室内的墨镜，从隔膜到有色到最后的全面黑化，是人物内心状态转变的体现。第二个是教堂与法庭的审判转换，法庭上众人道貌岸然、真真假假，教堂上圣母悯视，琉璃彩光倾泄一地，真刀真枪见善恶互搏。总的来说，还是香港电影独有的特色，不知道这样的本味电影还能看到多少部，人情道义在中间，善恶两边摆，殊死搏斗间，总有真情流露。任达华出现的那一刻，我内心感慨道：“竟高升做了警督，却还是一股杜琪峰电影中的人情味。”
为什么大家都喜欢谢霆锋的角色？当然不仅是帅，更在于他身上有凡人的恩怨情仇，尽皆癫狂尽皆过火的杀戮也显得真实而悲怆。反观甄子丹的角色，和六十年前“我是李向阳”如出一辙的高大全，实在是太假大空（或许如此才能过审？）动作设计很漂亮，枪战、爆炸和追车的戏码依然很港味，字幕出来时陈木胜导演在片场的音容笑貌也令人泪目，但全片人物的脸谱化，特别是超级丹那张扑克脸实在是无感无语。结尾谢霆锋不愿束手就擒傲然自杀前的那番话，那孤注一掷的愤慨和不惜鱼死网破的决绝，也许是陈木胜和那一代香港影人对自身命运的控诉和对香港未来的隐喻。港片已死，单纯靠一个谢霆锋救不了，毫无疑问。
小谢有个镜头拍的真是巨帅。整体的话，人物刻画、心理转变都没啥说服力，所有配角都是工具人并且脸谱化。
邱刚敖在结尾问，如果当初是你（张崇邦）去追“可乐”，我们的命运是否会颠倒。其实显然是会的，只不过可能张崇邦是会一个人把责任背下来而已。
就剧情而言跟20年前的警匪片没什么进步，就人物塑造来讲更是扁平，搏火戏多到甚至放弃了英雄成长的戏码。
与其说是警匪二人对战，不如说是同一个人可能会遭遇的两种处境。换言之，这是一部关于“分身”的电影。阿敖最后的台词显然透露了这个秘密，如果当时是你，也许你也会成为我。你我之间，其实本无差异。所谓警匪、善恶、黑白，也无绝对的界限，不过是在某种处境下，人做出的（被）选择罢了。因为这一点，也加上谢霆锋具有感染力的演技，观众反而更移情于命运的被抛弃者，阿熬。陈木胜（哀悼！）在场面调度上，更是通过同样的个人生活经历背景、同等景别的正反打、对称的镜头（楼道遭遇），来强调阿敖与阿邦之间的“分身”关系。结尾，两人之间的追逃，止步于半施工的教堂。这不得不让人想起吴宇森《喋血双雄》的结尾里，信仰的崩塌与救赎的教堂空间，以及周润发与李修贤之间犹如镜像般的分身关系。3.5
全程就一个字：燃！基本不会让你有走神的机会。相对普通的打斗片，陈木胜导演很显然是有自己的思考，比抨击上层腐败勾结更深一层的，是他对于人性灰色地带的探讨，最终两位主角命运的殊途同归以及开放式结尾就是证明
看完，剧情还是有点老套，不过现在也没啥新意，觉得完成度不错
剧本工整，节奏流畅，场面火爆，每个人都不掉线，这些标准化要求对于今天的华语电影来说已经成为相当高的难度了，这样看，陈木胜的去世对香港动作类型片来说的确是损失。
已经是足够努力，谢霆锋每时每刻都是模仿希斯莱杰的小丑，很多桥段直接抄袭了TDK，盗火线、城中大盗、TDK一种好莱坞警匪片的综合模仿体，但是弱爆的剧本，可笑的表演，想严谨但不知何处发力，这种电影，只配给1星，港片真是走到头了。甄子丹也是可怜，最后的对打竟然只能找谢霆锋这种连花拳绣腿，倒是杀破狼开始的柔术还是在使用。最后给两星，一星给电影本身，一星纪念去世的陈导。
所以是一个不愿遵守潜规则，在实际操作中却屡屡不守规则的主角，被另一个由于遵守潜规则而被牺牲，因而妄图干掉所有规则参与者的主角耍的团团转，最终主角在由上到下帮助下无视规则，成功干掉另一个主角的故事。嗯，看出导演这怨气来了🤔😏
小谢有个镜头拍的真是巨帅。整体的话，人物刻画、心理转变都没啥说服力，所有配角都是工具人并且脸谱化。
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