被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。
最后，很多画面其实是相同的，比如与公鸡成亲的画面，但其实背景完全不同，故事也完全不同，很精彩。
夏天的海边有冰淇淋口味的海风。如果你见到有人没有笑，那你就给他们一个微笑。
本来以为又是粗制滥造的特色国产鬼片，没想到居然意外的不错，特效一般，故事很有趣，有点罗生门的意思，升米恩斗米仇
远超预期，纯粹是随机点开，向来对网大也没什么期待，尤其是女鬼题材，简直是一扑一个准，但本片看完竟然还挺惊喜，在当前环境下做到如此程度，故事逻辑、情节铺陈严丝合缝，还是有两下子的
罗生门叙事！无论时空怎样转变，讲故事的能力都是至关重要的，多听听别人的故事吧，或许会给自己渺小的人生带来翻天覆地的变化。
个人感觉不仅是演员还是导演或者再说是情景，都还是不错的，个人感觉还挺好看，挺带感的，他们的心情我们懂，但我们不能为他们做出相对应的事情……
居然真的还可以，网大也有好故事，完全不鬼的鬼故事，剧本其实是比较扎实的，演技个别情节也挺在线，如果人物过于干净有点出戏，考虑到是一层一层的讲故事也可以接受了，有点一惊一乍，整体来说制作团队的信念感是可以传递出来的，我觉得很不错。
剧透。红色的搭配很有意思。看到后半段想起建国以后不许成精和不许宣扬负结局的问题，拍成这样算是不错。结局的温馨小镇有一种天国的味道。
相当不错的电影，甚至不用加“网络”二字。多视角讲述一个故事，有逻辑有氛围，电影视听感强。怪志故事与现实人心融合的不错。当今大环境下想看鬼故事是不可能的，能拍成这样比很多院线电影都强。
只有他和她互相理解 无处可去 呆在对方身边
不错不错，现在网大都有这个质量了，以为是讲精怪的，结果是讲人性的……
看完生肉的我表示这个剪辑真是稀碎。不过导演很擅长抓破碎感的亚子。丝丝，桃李，流星的演技一人一星。最后一星就完全当鼓励了，期待日奥获奖。
网大加一星。
看得我有点意义不明…子役演技很不错，丝丝一如既往稳定发挥，但真的太长了，叙事节奏把握得不好，作为一个没看过原作的人看完这电影真的满头雾水。最后加的那段番茄酱实在大可不必，这不妥妥恋童癖，给我看得有些生理不适了
网大居然意外地好看，那些正儿八经的院线片要加油啦。
《罗生门》式剧情反转 讲真的比上映的好多恐怖片都要好太多了……编剧真的动脑子了 比太多太多国产恐怖片要好 而且男主颜值演技双在线 端着羊肉带着养子出来那一个镜头真的把我有吓到
“人善人欺天不欺 人恶人怕天不怕”
故事倒也不差，但跟我想看的不一样，果然建国后不许成精啊
推荐指数：🌟🌟近些年网大水平有所提升了，画面电影质感还是很不错，又要打擦边球又要讲恐怖就换了一种讲故事的方式#电影 #山村狐妻
这部片子对人性的表达还是不错的，换个名字，可能会好很多。
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