镜头构图美得让人心醉,随手可以截图明信片那种。女主角对前夫的心理阴影用形象生动到血腥残暴的方式活灵活现地撕扯出来,对男人毫无任何怜悯地批判。竟然是位男导演拍的,令人肃然起敬。
这部片和拉斯冯提尔的《忧郁》有异曲同工之妙。男性生育套娃和分裂开的左手引起严重生理不适。
我觉得Garland学Ari Aster学岔了,前半段有太多inconsistent的意象和空镜头。还好摄影优秀没被不明所以的剪辑给埋没。喜欢展现出来现代关系中的manipulation比暴力更让人反胃,相较而言某些只象征slut shaming的分身反而显得弱了。
抛却剧本/故事后的概念/设定先行 但也并非是影像化的 只是纯粹某种猎奇式的展现 将自然与男性嫁接在一起仍然在强调强和弱的二元对立 更是一种生态主义的滥用
被淹没在人群中,抬头一看是被形形色色的男人们筑起的高墙。自以为冲出重围步入伊甸,哪知寄生于千百张面孔的撒旦早就捣毁了她曾住过的乐园。
我真的……麻了……最后连环xx那里真的太掉SAN了而且特别漫长……加上特别高清……全片BGM空灵得让人头疼……现世的女性困境映射在电影里加上BGM完全就是一整个精神折磨……真的麻了。🙉🆘(需要马上开一集老友记或生活大爆炸来平复此刻的心情)
Alex Garland的风格依然强劲,但是感觉剧本缺乏一些东西,后面女主角反而成为了道具
居然有这么多人在今天凌晨看完整个cult电影。前面很美。
巴克利咋总演这种角色啊……片子整体太像达伦的《母亲》
看似流于形式的隐喻符号的堆砌,成功塑造了两性间的对立,以及源于对自身与他者身体本能的心理恐惧。隧道内空留女性自身快乐的余音,是女性对性的主导权的一次觉醒,开始主动逃离来自男性的攻击性插入。结尾蒲公英的播种后,生育的主导权也被彻底颠覆。阳具的阉割与权力关系的置换,是富有现代性气息的女性陈词,亦是新“异教”的有力描述。
各种隐喻,各种画面,模糊且独特
结尾的几个镜头,恶男不断孕育新的恶男,恶生恶,我要吐了。
少见的能把psychoanalytical feminism视觉化的作品,从这点来说值得鼓励。但是与之相对应的是文本实在是太单薄了,以致于呈现上奇观性远大于思辨性,蛮可惜的。相比之下《soho区夜惊魂》的文本就丰富多了。
加兰仍然保持了前两部导演作品的高概念创作,但却仍然保持在高概念层面。所有要表达的都很直白给出,好在他对营造气氛特别在行,仍然可以让作品保持非常高品质和高辨识度。
故事核很简单 结合了邪典 制造出现实与幻想的混淆感 恶心镜头是真有点恶心的
最后半小时留下两个“名场面”。
壮观可叹(本片和贝尔法斯特都向下发现了HDR风光片的可用之材)
还有海报中这段“空谷回声”。
漫天银河和汽车
怎么说呢,是那种好到让你心生厌恶,而心生厌恶恰恰证明了这部电影成功之处的作品。
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