被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。
表达出来的东西实在太多太多，最后以青春收尾是我万万没有想到的，一向懦弱的正男戴上了象征勇气的面具，把鼻涕当做武器的阿呆终于情窦初开，无理取闹的妮妮也担得起团队领导的角色，青春就是试错，是不完美，是大家可以一直在一起。
剧场版从来都不会让人失望，紧跟时代，发人深省。
学园感觉是最“反小新”的一部剧场版，没有天马行空的背景设定，也没有太多奇观性质的情节，中间一部分反而就像是普普通通的一部校园番那样，有各式各样性格迥异的人物，有一段称奇的校园异闻，有一群人希望解开这个谜底...但这次同样也讲友情，也讲青春，确实又讲出了另一种味道，小新和风间其实谁都没有错，一个想要抓住的是现在的彼此，一个想要抓住未来的彼此，虽然两个人同时碰到了炒面面包，最终官方还是让风间抓住了，是否也是一种隐藏在剧作后的倾向呢？PS：开头风间遇难的倒叙，大喊新之助后切片头，绝对是和哆啦a梦搞联动吧✌️
明明是觉得幼稚和低俗的动画，可偏偏就是能被莫名的感染，就像开始还嘲笑着小新他们，后来却不自主为他们的“不自量力”鼓劲的学生们一样。那份不管不顾的“愚蠢”，那份勇往直前的“热血”，才是青春的样子啊！哪怕被说成是“无意义的”，但总有一天能笑着回忆的时光。
太牛逼了，对精英教育的批判和评分制度的嘲讽
也许我们大部分人都错过了真正的青春吧……柯南的长不大让人着急，如果小新长大了，那大部分人都会心酸吧？
只是探案部分就已经很用心了，剧情很顺。
吸屁屁鬼是什么鬼啦！再一次感叹小新有一个完美的原生家庭
臺灣片名｜《蠟筆小新：謎案！天下春日部學院的怪奇事件》
Fire！青春！
推理+青春热血，最终的马拉松虽然是我可以想到的，但完全没想到可以这么戳我！哆啦A梦不停的炒冷饭，柯南团队差不多是在摆烂了，只有这个童年被父母屡禁不止的蜡笔小新依然保持高水准的在输出剧场版。没有想到我看过三观最正的动画片居然是蜡笔小新，也没想到本片最佳金句贡献是妮妮😀
子供たちに無駄なことなんて 何一つないんじゃないでしょうか
最难过的在于，故事在讲述五个小孩终于有追寻青春的事，但是这五个小孩却永远长不大，就像永恒族里面的那个小孩一样，尽管已经无数人看着他们经历青春乃至死亡，但是小心他们却永远是五岁的小孩，不会长大、不会恋爱、不会变老，其实真的是一件难过的事。
连小新也仗着主角光环变成小新宇宙真理了呢。。。
蜡笔小新好就好在故事简单，不搞花里胡哨的，就专心讲好一个主题
对精英化的讽刺摆脱不了老生常谈，但最后二十分钟还是看的人热血沸腾。
青春啊！马拉松那段真的眼眶湿润，连小时候看的动画都开始赚眼泪了。“嘲笑努力的人会被秃鹰揪光头发”小新看起来不靠谱，但是他的心是精英～
超惊喜之作！万万没想到这部剧场版会是如此纯正的本格推理。案件并不复杂，但贯穿案件的所有人物和所有剧情，都超级让人感动欢喜！新风CP算是一辈子锁死了，五小之间的友情让人忍不住想要落泪。
为什么我们活着不能追求自己最珍贵的东西呢？总是有太多的人都希望我们能成为精英，即便放弃最宝贵的热爱与真诚。常常觉得要宽容，要理解，是被逼无奈，是不得不妥协，是要付出的代价，才能走向成熟，可是，真诚地关心别人难道有错吗？什么「君子之交淡如水」的人生哲学到底想要人怎样啊！到底要怎样啊……
3.9最后居然看哭了。和《心灵旅程》有异曲同工之妙，刻板制式化的精英教育，是不是我们真正要的呢？接受平凡和接纳自我，也是最大的命题。最后青春是什么，热血沸腾下，我们真的需要这种鲜活的生命，不是吗？
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