从《电波》到《悬崖之上》,“天快亮了”是国产谍战片一脉相承的意象,长时间讲述黑夜里的算计与提防,将近结束时才让开阔的蓝天铺满银幕,这样直观的“天亮了”处理确实不一般,百万雄师过大江的历史影像配合电报发送的滴滴答答声,根本不需要再把男主角的大头照贴在画面中央,观众已经足够从单一的滴滴答答中读出谍报工作者们勇敢的身影,一条影响战局的暗线。有节奏的滴答声被听筒捕捉无声地响彻延安的夜空,如同一个隐喻,也实在有一种革命时代的浪漫。电波会消逝,对自由、和平的渴望却能在共同的愿望中永不消逝。与现在的主旋律同样是强意识形态和扁平的反派,之所以不令人排斥,我想是因为老电影凝练了建国之初电影人的热情,不塞进过多的东西,给人物内心的一波三折和细腻的反应留出空间。对比原版黑白有一种独有的沉稳,感觉上色不是很有必要。
“第七穿插连应到一百五十七人,实到一人。”
绝了,比第一部还好看,战斗集中于水门桥,真的很不错。就是哭麻了🥲
如坐针毡。明显不符合现代人审美的影片,何必费心思修复重映。
其实它并没有达到我平时打五星的标准,但是为着这我已经很久没有见到的真诚,我想打五星。
第三代导演所经历的时代问题就足以让他们在表达上含蓄克制又带有宣传意味呀,看看时间跨度。中国的本土类型片谍战片的开山之作~~以现在的眼光来看也还是很不错的!
刚看完水门桥,作为一个工科生不明白,炸桥不应该首选桥墩吗?牺牲那么大盯着桥面炸,多好修啊!不合理
居然是孙道临和王心刚的对手戏。无论是演员还是革命先烈,都值得我们崇高的致敬!
经典黑白彩色修复#很多细节修复得不错,尤其阳光照在金属物品上(汽车盖、灯)的质感,但是风景和植物的色彩就一般。延安的山坡变成一片粉绿,连泥土都是绿的;酒店的绿植是鲜绿色,看着像中毒。电影的剧本其实具有很大的现代化、类型化的改编空间,中国最早的谍战夫妻,看完想重温《潜伏》。如果要翻拍,强烈要求由高群书执导。尽管话剧式的伟光正表演放到现在看有点尴尬,但结合当时的创作环境,演员的信念感非常强,所以表演也都是真情流露、眼中有光,饱满的情感掩盖了剧情的漏洞。单凭这一点,今年的献礼片都可以靠边站。
意识形态色彩颇浓, 但还是有着革命浪漫主义情怀。
之所以对于战争没什么共鸣,是因为我出生在相对和平的年代,出生在一个和平的国家。向中国人民解放军致敬!
作为一部主旋律影片,在艺术上也有可取之处的,首先编剧功底很强,破题很快,节奏鲜明,如李侠熟悉上海环境获得社会身份的过程通过剪辑压缩了,对于时间的表现非常凌厉,如随职业从书画先生转为电器店主再到糖果店老板,时间感很清晰。从重庆与日方谈判到1949年,中间直接以叠印方式跳过抗日胜利,前后对比,表现了姚与柳二人战争油子的特点,从叛党到复归也体现出国民党自上而下紊乱的军心。姚在影片中与李甚至有种跨党知音的感觉,他欣赏到李侠点化清晰的发报节奏,直接表现了对他的赞扬,因为无论是强权面前的不屈,还是压力底下的从容,都是自己所欠缺的。谍战剧中对自己身份的隐藏依靠孙道临的精湛表演诠释出来,最后被捕视死如归嫉恶如仇的表演确实令人震撼,整个是一个理想主义的剧组,他们相信黎明终于到来了。月亮家人电报机宝塔山女工。
依然感动于结尾的最后一句台词。李侠的牺牲没有刀架脖子,没有机枪射击,甚至反动派都没有近身,但画面出现了亲爱的同志们脱帽凝视窗外,定格在蓝天白云中李侠播报的身影,我们知道他就义了,这种没有爆破没有鲜血的结尾,仍然让人动容。
孙道临的气质发挥得淋漓尽致,王心刚的客串也让人惊艳啊。
在影院看了彩色4k修复版。好奇这算是国产谍战片的鼻祖吗?感觉当代抗日谍战剧里的各种常见元素、设定、手法在这部1958年的老电影里基本都已经有了。并且在潜伏“伪装”方面还非常充分地描写了主角的“伪装”是如何跨越自身阶级和生活习惯的,而不仅仅是当代谍战剧里着重的性格态度与身份立场的伪装,有意思。
彩色修复版,资料馆这个项目属实阴间,斑斓下的弊端俯拾皆是。黑白摄影中常见的硬光转彩后不忍直视、肤色不自然、远景纸糊一样、面部边缘竟然出现马赛克、结婚照一会儿黑白一会儿彩色非常灵性。片子本身马马虎虎,还是十七年的通病。
娓娓道来,但女主后半场的地位有点无聊,画质修复好评
纪念那个烈火春风的年代里的英雄。这是新中国的光辉岁月。
从今天的角度看表演过于话剧化以及人物设计突出政治化而过于单薄,但剧情设计放在当时的时代背景下还是有些意思,电影名称还颇有革命浪漫主义情怀…
看到国庆期间电影院要重新着色彩色版,想起之前一直想看歌舞剧,就看了黑白电影。李侠和兰芬的革命情谊令人动容,最可敬的是他们的坚定信仰与忠诚,为了革命胜利一直居无定所举家搬迁,在国民党严刑逼供下也保守秘密,接到重大任务后在国民党注视下义无反顾的发报并向战友永别。要好好珍惜当下的幸福生活。
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