被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。
一部带着黑色幽默的荒诞恐怖片，试图传达“尊重他人自由选择”的价值观
把一个政治不正确的话题拍成长篇喜剧电影很尴尬，用舞台剧效果会更好
台词颇有深意，最近难得有这么有趣的语言艺术的讽刺剧了。
因为之前也看过小说和大卫萨拉的漫画，依旧被电影惊艳，法西斯，日本，日本要为那段历史付出代价
素食 环保 都陆续跌下神坛，下一个会是谁呢？
虽然不如麦子叔的绿屠夫，但也算极尽讽刺了。素食，真主，黑人，女性基本黑了个遍。保持政治不正确才是人间乐趣。
导演最后还是怂了，让主角自我反思并且坐牢而没有一黑到底，我觉得黑色幽默的极致是夫妻两最终忍不住吃了小孩，但是在假扮素食者的过程中被其他食人魔杀了，结尾食人魔还吐槽“这次的肉怎么这么难吃？”，导演让电影只停留在娱乐性讽刺的层面上显得不够震撼。虽然电影以食人为主题但血腥值并不高，并不是汉尼拔那种内脏乱飞的类型，口味不重也能看。两主角是法国喜剧经典贱兮兮配傻乎乎的组合，还是挺逗的。
不愧是法国片。挺有意思，夫妻俩放开之后明显变幸福，也算一段绝美爱情了🙃。还是吃素肉比较好吃，以及不要吃太胖，真的会被吃掉🙃
哈哈哈哈哈哈中间动物世界平行时空那段好有意思，眼前一大亮，太好玩了哈哈哈哈哈哈，最后结束以生命大和谐方式结束。太逗了。给这个片段必须多打一星。
这片子表面看上去是在反讽“素食主义者”，实际上是用屠夫视角将牲畜“拟人化”，既讽刺了素食主义者的天真幼稚偏执，又讽刺了肉食主义者的冷漠与缺乏同理心，可以说是两者皆黑了。
极致的孤独真的要命。
很欢乐，很政治不正确。穆斯林、黑人、素食者、肥胖人士、妇孺儿童…这些平时不敢调侃的群体被尽情的揶揄了一番，大概是苦这群人久矣。电影充满了各种冒犯，夹带私货的字幕组也一样。
真正的神户牛肉——不受其他肉元素影响，广博热爱的心脏，富满激情的脑花，成熟前的泰式马杀鸡，在自主gao力量爆澎瞬间的shoot——结尾神寓言：所有的犯罪都是被同行揭穿的，凡是没有被揭穿的证明大家还是在同一条供应链上。
没读过茨威格的原著，看完有点懵逼，于是补了一些相关内容，于是给了4星。
作为一个经常被极端素食主义者烦到的人，看完直呼过瘾！情节非常紧凑，没有废话；虽然性别意识稍显落后、个别人物设定cliché，但都个性鲜明，刻画得很利落。算得上一部非常成功的荒诞小品。如果用两个字总结这部片子给我的印象，那就是“痛快”。
就这能有7分？一部并不能让人发笑的喜剧,2星！
血腥搞笑喜剧，把ZZ不正确狂踩了个遍，素食，动物保护，黑人，女权，穆斯林……狂Q黄秋生的《人肉叉烧包》
屠夫杀人了，然后把尸体当肉买，简称屠夫卖肉片。几年就会出一部，这一步挺有意思的加入了素食主义的元素，带着讽刺与黑色幽默。看完了整个片子。真的是太爽了。剧作感觉挺成功的，没什么Bug，就是觉得太短了，看完的时候还有些不舍。
法国版人肉叉烧包，有点观影不适，还好法式幽默拯救了这部片子，打了4星但不推荐观看
哈哈哈，挺有意思的，给极端的素食主义者、动物保护主义者一记响亮的耳光~
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