被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。
刚一打开，心想短片凑一凑也能进柏林了？看完只能说，对不起对不起，是我不敬是我不敬。为再来一次加半星！btw哥们拍片也太省钱了吧！
个人7月日影最佳。三则文学感浓郁的短篇，放弃、争取、错落和扮演，充满巧合与错过，行云流水自然流畅地孕育诗气，又是如此让人蓦然一笑，所有的着力就是在努力争取之后完美的错落，这个曼妙的文本就像是再读贝克特《等待戈多》，就是偶然地起因，想象地缘结，然后毫无意义，人生的美好就是荒谬之中尤能产生连接。太奇妙了这个文本，似乎是当代存在主义式生活日常的最舒服展现。8.5
这惊人的狗血故事想象力！看乐了！我要去补导演的其他片子了！（补充个感受，摄像机变焦的推拉无法不让人想到洪尚秀，但是故事又没有洪尚秀对人性的悲观，清新优雅得不像话！
三个故事都很妙！
更喜欢第二段故事，第二段女主好大胆。开着门，念着荤段落，就像在刀尖上跳舞，太让人屏气了，可惜结局没有很喜欢。第一段故事真的很洪常秀，特别想象和现实的两段。第三段故事的电梯戏特别有意思。
日本导演滨口龙介去年迎来大爆发，比起频频入围各大电影节和电影奖项的《驾驶我的车》，这部完全由他编剧的《偶然与想象》更加纯粹。
说实话因为被盛名拉来，我却没有如预期喜欢滨口龙介。唉 明明是很喜欢的也该鼓励作者型导演的，毕竟难的多，同时要求却比一般导演苛刻许多。我自己太明白其中的难度。可是只是很个人的不喜欢这些故事而已。最喜欢第二个，但是也只喜欢教授的部分，对于女主为什么要那样做完全无法理解。第三个故事恰巧刚看完合法副本，于是和阿巴斯就有了对比。第一个故事我没法说……what？？？
2022年6月11日，电影资料馆。非常有趣，有洪尚秀的风格，但是每一个都有感动；还有吉姆贾木许的气质，三个短片看似没有关联，其实是在讲20-30-40岁女性的困扰。二十岁的爱情，三十岁的性，四十岁的自己。
决斗戏份因为此前全部的情绪铺垫和积压，两男人对打的时候看得人血脉膨胀，感觉自己就像在现场！
浪漫到我自己也开始想象我或许偶然的爱情；我们人生中很多重要的故事，都油一个个偶然组成，没有这个偶然，前女友无法促成如此般配的一对、出轨的妻子不会离婚教授不会离职、蕾丝女也不能解开心中的未完成情结，然而每一个偶然的背后，都有无数个想象的可能性，每个人长期以来的自我选择终究促成最可能的必然
中岛步太帅了，动起来比照片帅100倍的那种。
感觉这种heavy dialogue的电影真的要完全相信里面角色的每句话都是真心的，才能最大程度get，要不然会有，蛤？真的假的？你确定吗？你神经病吧？你都不了解这个角色内心怎么就能搞角色扮演？这样的疑惑。。。。【当然可能只是 我 会有这样的疑惑
太有意思了，好久没看过这么喜欢的电影，滨口龙介把俗套的感情线拍的这么有意思，满屏都是角色细腻的心思。
我和你有偶然的相遇，由想象构成联系，即使只是萍水相逢，但也交换了全部的“真心”，这样的片段也值得我一生牢记。
短篇幅却有很大的信息量，好强大的剧本。喜欢后面两个故事。偶然之后再发挥想象力，生活乐趣就是这么来的吧。
年度有毒男性气概批判大片，老公以为自己是“老实人的复仇”，万人迷以为自己是遇到“欲拒还迎”，但站在女性叙事立场才看清这是千百年来最烂街的女性被利用、被压抑、被凌辱的故事，而正义伸张的前提首先是“滚钉板”，三位主演奉献了精彩表演（但是稍不满意的是本马达和司机的美音真的令人出戏，更不要说本马达的扮相哈哈😂）好在最后运气在女主这边，死了丈夫好出门再活30年～
聊聊聊，但又不是普通意义的话痨，是类似织网似的一种对人心欲或念的编织；第一个故事有少女于感情里的清爽；第三个故事编的特别妙，平平而有奇，是情感于生活里的湮灭又召回；最喜欢第二个故事。
四星半 最後一個故事太棒了 三個非常subtle的人與人之間微妙的連結、的故事，每一段結尾名字的排序非常妙，既點明了故事中的關係，又引發觀眾新的聯想 第三個故事開頭與結尾的手和擁抱真是太妙了，是容納了彼此的偶然和想像之後的美好 自然和城市的空間和聲音非常有意思，值得再多去想一想
日本有多少年没拍过这样一部能拿得出手的爱情片了（但其实说它是爱情片也不尽然），在谈论人际关系这方面，滨口打开了当下日本电影新的视角，既具有日本传统小情小爱的细腻，也不乏欧美那种理性文艺气息，不再局限在爱不爱，得不得到，失不失去这些窠臼上，感官就豁然开朗，并巧妙地以巧合为题，探讨在人生中那些意外可能会对过去未来产生的影响，借助想象之力（第一部中说与不说的自我想象，第二部以文学和声音为题的情欲想象，第三部把Xeron当做重要道具的前提想象），把时间线宕开，在故事之外还有留白，真是很妙。接下来十年，滨口一定会成为日本电影的重要力量。
现实笔调勾勒出的异世界。语言成为关系顺接的主谋并在不经意间掐住故事的咽喉，角色的行为动机于生活化的面具下掩饰着逻辑性的借口，在每个文本的前半段如缝隙般一点一点地慢慢撕开，直到那个推拉镜头将之前的酝酿全部粉碎，但它的变向又极其温柔，温柔到误以为起承转合间是无比自然且本应如此的。如果说在「夜以继日」中我们还专注于魅惑的影像，那么「偶然与想象」里的滨口龙介则用了最为质朴的魔法将其外在的尘粒全部清拭了，我们的双眼已不再为那些矫饰所牵绊，而能真正地穿透它们看到内里更为神秘的事物。
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