被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。
看完最大的感受就是不解，为什么这样一个故事还值得专门拿出来做成剧场版？整整一小时四十八分钟基乎没讲什么内容，扩充的剧情也极其白开水，老套的故事加上被玩烂了的题材、像剑戟片一样的战斗场面、整整半小时的熊孩子到处跑和挤羊奶……这部剧场版可谓是一点也不吸引人，唯一的亮点就是ost，整体而言属于是食之无味弃之可惜，没有很差也没有很好。难道安彦真没我懂高达？
那句“城市里没有爱情彻底破防了”。在这个物欲横流的时代，被新鲜感淹没的今天，对于爱情的坚守还有多少？物质的富足带来的却是精神的贫瘠。或许正是因为落后才会有固执，走出去看到世界的样子后又又多少人迷失在虚幻的泡影中，也许物质富足与精神富足真的不能共存
人的一生就是要奉献给一件有意义的事，不需要繁华，朴实才是最吸引人的，我愿意将我余下的生命奉献给它
3、机设精致（动作和战斗就太武斗传了
太催泪了，点进来有无限的感动，很高兴现如今有这样影片，从开头哭到结尾
高达歌姬森口博子演唱；古谷彻最后一次配音少年版阿姆罗；更是安彦良和的封笔之作！0079残酷背后的温柔一角，被安彦良和悄然放置在一颗小岛上……五星致童年
8/10 安彦良和很棒的高达。 反战不是不战，毁灭的土地可以长出新生，但最终的最终，我们要消灭武器
高达的故事拍成这样简简单单不好吗？别再玩骚操作了。这作算是回归初心了，字里行间都在反战
风景美到极致，比风景更美的，是那份人与人之间如此纯真的情感。
故事如果不是高达死忠粉，比较难有较深的体会。单从一部电影或者剧场版来讲，是失败的。2星，情怀1星。画面倒是以前的味道。
说实话，故事情节，比较平淡，也不是什么大制作，但胜在平凡中透露出的那种情谊，很是让人感动。
浓郁的藏族气息、神圣的藏族风景，那片特别的蓝天白云青青草原有一种魔力，生活在这片土地上的人们是那样淳朴真挚，艰苦贫瘠的生活磨灭不了人心中的温情，反倒锤炼出顽强不屈的灵魂。我能够理解韩老师的选择，也数次被影片中老师和学生相处的温情瞬间打动，此生一定要去一趟西藏，圆自己的西藏情结。
电影一般，有些理想化，四星给真善美，它永远让人感动，那怕是理想中的。
3、机设精致（动作和战斗就太武斗传了
虽说要是0079重制是这个水准就好，但是打斗也太少了
作为一个正在努力做一个老师的我来说，这部影片正是我所期待的。看着孩子们纯真的笑脸，更加坚定了我的决心。希望不远的将来，我也会成为一名光荣的人民教师。为远离家乡的各位支教老师致敬！
小时候我生活在一个充满希望的时代，我迷恋充满张力的机甲战斗，渴望化身Newtype永恒宇宙大杀四方。但长大后，世界变了，回看uc系列的故事，我已不再关注新的机甲设定了，我会为一闪而过的画面里那些流离失所的人，那个趴在母亲尸体边的小孩子难过。直到片尾，孩子们快乐的样子突然让我泪如雨下。因为我突然意识到，白色木马并没有载大家飞往希望，0079年之后的数十年里，和平并没有到来，等待着孩子们的是一个更疯狂的未来，会有殖民地撞向地球，会有更多少年坐进MS的驾驶舱在地球和太空里厮杀，会有更多的无辜者失去家园……
真的一定要看，这辈子可能没办法去支教，那就换一种方式去西藏。强烈推荐！
场景实拍很走心，整体偏纪录形式的电影，很意外大哥居然不是藏族本地演员，偏远地区自然条件恶劣，同时缺物资，更缺知识，而支教老师正是带来知识的使者，真的是平凡而伟大，致敬！
经典高达作品的反战内核，看到最后骡子一句“你带有战争的气息”然后就扔掉多安的扎古感觉挺怪的（在剧情角度上），不过知道是导演是通过一个仪式性的动作表达反战的思想，站在今天的角度看这个桥段又很容易联想到被阉割的日本。
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