故事发生在遥远未来的浩瀚宇宙中，银河帝国与从帝国中分裂开来的自由行星同盟是存在于其中的两大势力，他们相互为敌，之间不断发生着残酷的战争。联结着帝国和同盟的，是两条著名的回廊——“费杀回廊”和“伊谢尔伦回廊”，而在费沙回廊中，存在这一个特殊的国家——“费沙自治领”，这个看似弱小的国家以它的方式在动荡的局势中独善其身，成为了不可小觑的又一股势力。
长久以来，在三股势力之间维持着微妙的平衡，而帝国的莱因哈特·冯·罗严克拉姆（堀川亮 配音）与同盟的杨威利（富山敬 配音）的出现预示着平衡的终结，历史的车轮就此开始转动。
除了把相对稳定和谐（冲突和危机通过影调和色彩来强调）的社区面貌打造成了更具现实质感的废墟背景，对文本几乎没啥新的阐释。然而提最佳导演没太大问题，至少调度上不输旧版。
音乐非常一般。大概是我看过音乐剧里音乐最平的一部。看完完全记不住任何旋律。剧情而言，这样古典色彩的桥段放在现代框架背景下真的格格不入。好几次男女主深情对唱我都觉得好尴尬…主角也是完全不出彩。比较喜欢开头那一段边跳舞边搞破坏，既优雅又街头的感觉。
特意先补了61版 比较着看就明显感觉到这版在合理性上是下了功夫的 不管是捅刀还是打枪伤口都在心脏 甚至给你讲明白了枪是怎么买的 又是怎么到奇诺手上的 把奇诺和伯诺多的关系都给你讲得明明白白的 男主在地下室还要讲明是听不见上面的声音的 连女主拿枪后还要问一句枪是这么用的吗 但是却删减了Riff和Tony的互动（影响了Tony杀Bernado的合理性） 删了Anita两次撞见Maria和Tony约会（影响了Anita决定帮忙的合理性） 还删了Maria/Tony服装店的约会（我很喜欢的一场戏） 几场重头歌舞戏也不比原版好多少 甚至非常重要的体育馆斗舞还没原版好看
歌舞片歌舞片，斯皮尔伯格这版如此突出场面调度的结果，就是歌舞意外成为一种附庸，由此也就削弱了电影最直接的情绪感染力，也拖垮了整体节奏，之前老版中合理的情节，也在这样的实景歌舞之下变得没那么合理了。不过总体来讲，斯皮尔伯格驾驭歌舞的能力还是比卡拉克斯强一点。
斯皮尔伯格没有从调度和视听语言入手，拍了一版青春洋溢的西区故事。这么尝试化繁为简的缺陷，即是容易显得朴实平庸。而这里面还存在一个更严重的问题，这一版本配角们的表现力远远超过了两位主演，不平衡感从头延续到了尾
原版就除了镜头调度极其过誉，这版也就对一下政治不正确进行修正，剧情还是一样烂俗无聊，也就摄影调度勉强能支撑人看下去。
优缺点都过于明显，太长了实在是
很喜欢！和老版比各有千秋吧，但这版在情节处理上更多emotional touch（歌曲顺序也更自然），放在2022世界分裂战争进行时看还蛮触动的，尤其是永恒的主题“i can kill now because i hate now”。老版最uncomfortable的一幕是Anita当时去报信被Jets羞辱的情节，新版在这个处理上加入了女角，还让Rita奶奶出来救人更满意。要骂的当然是Ansel这个戏很烂导致重点场景全靠老斯镜头调度展现演技的男主了…Rachel亮眼完美，当然DeBose是最吸睛的。剩下就是老斯已臻化境的导演技法应该也不用多费口舌了（和老版冷色调比，这版调成偏暖还蛮合我胃口的）片尾roll完上的“For Dad”很可爱XDDDDD
翻拍的意义真的不大，每场戏都跟老版近乎无异，镜头确实流畅了，但几场重要戏的整体氛围感反倒削弱得毫无记忆点，主要是男女主之间真的完全不来电。极盗车神你知道自己在男主吗？两天看了两部西区故事，太糟心了，得听上一天法罗朱压压惊。
以前没发现，艾尔高特真是长了一张黄金好莱坞的脸。
有這麼多錢 拍點什麼別的不好嗎 悶到嘔血 兩個半小時看起來像五個小時 如坐針氈 也不知道當初沒趕上在電影院看是福是禍
其实吧，歌舞片特别适合去渲染电影中这样的爱情以及悲剧的情绪，但是，很不幸，整部电影，总感觉是大家为了歌舞而歌舞，和剧情没啥关系一样，以及，中间为啥那么多和男女主无关的那么多时长的情节？
老版歌舞就浮夸过头，新版还在沿用，而且对于拉丁裔的呈现反而更加强化了刻板印象，口音增强实在受不了，好莱坞银幕上的拉丁裔不愧是比亚裔还要更弱势的群体。故事很明显就是白人圣母视角。画面滤镜感显的廉价，老版视觉基本碾压。
斯皮尔伯格为什么要翻拍这么一个WTF的故事？？？一大早把自己从床上拽起来早餐都来不及吃饿着肚子在影院坐了仨小时，现在就是后悔，非常后悔。全片唯一的亮点可能就只有六十年代的服装了，然后歌舞部分就篮球场舞会和街面美国梦之舞还行。从大决战开始就只想提前离场，之后每个情节都是WTF，而且男女主演技还很糟糕，跟两个恋爱脑真的没法共情，你哥死了，你第一反应是啥？跟杀人凶手困觉？你好朋友死了，你刚杀了人，第一反应是啥？跟死者妹妹困觉？还要私奔？🤷♀️真是连槽都不知道要怎么吐了……
A. 虽然仍有硬伤（例如Ansel Elgort呆若木鸡的演技），但这真是在技术层面近乎完美地展现musical魔力的电影啊！无论剧作还是调度，都在为略显陈旧的原版注入蓬勃的活力，几场ensemble戏的处理繁复顺滑到让人惊叹。如何让编舞和镜头各自运动又彼此互动，为感染力做乘法而非加法，或许正是音乐剧电影化成功与否的关键，而请问还有什么，能比坐在IMAX厅看斯皮尔伯格炫技般的满分答卷更舒服的事呢？2021.12.12 Pathé Quai d'Ivry
约等于没有翻拍的翻拍，音乐wise倒是更get了，几场群戏非常精彩，还是剧本只能说差强人意，没有新的解构就没有新的精彩了
改编自1957年美国著名舞台剧，并且已有一部改编电影在1962年拿了奥斯卡奖。这一部由擅长大制作科幻的斯皮尔伯格执导，情节十分忠于原著，镜头和调度上都因为科技的进步有了更多东西可以玩，例如全片第一个长镜头，以及又和《黑天鹅》一样玩了一把360度镜子场景中隐藏摄影机的把戏。
没想到在短时间内看到了一部比House of Gucci还要尬，还要难看的电影，到结束我也没能理解这个烂俗故事被翻拍的意义。确实从这个新版里，可以感知到斯皮尔伯格对歌舞片的一些想法，也尝试让影像在叙事上高于歌舞，但本身（也许是我自己的偏见），在我们现代的视觉里，这些歌舞还是割裂在情感之外，被鲜艳的色调冲刷，让表演在形式里失去意义，主角二人只好在片尾通过台词吼出自己的情感然后再被“原作”拆散。
There's no right or wrong
毕竟是大导呀，一出手就知道有没有，这调度，这视觉呈现，太太太太惊艳了！但…故事是真难看，以及男主是带资进组吗？
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