影片简介
导演石井再次将迷离朴素的风格注入他的电影世界。
《终结死亡》：一名男子(伊势谷友介)被人追杀，最后跑进死巷，无路可逃。一个身影向他走近，他一手执起铁棒攻击，岂料击毙了一名素未谋面的女子。正当他以为自己误杀了她之时，她突然站起来，翩然起舞……
《影子》：一名正在逃跑的男子(永瀬正敏)抺着他脸上的鲜血，最后走到死巷。他听见身后的脚步声，转身一看只见一个持枪的人。
《飞翔》：一名男子(浅野忠信)从警方逃跑出来，他跑进了大厦，跑上楼梯，一直冲上顶楼。其时一名女子正在天台晒衣服，他用手枪指向她，把她胁持作人质，可是她却不作一声。其后警方到场，试图说服他，但他甚幺也听不入耳，而那女人质也继续不说一语，他却突然提起手枪，指向自己的太阳穴……
影片评价
关于影片：
这是石井聪互酝酿三年的作品，影片由三个故事组成———“死亡之歌”、“影子”、“飞翔”，分别讲的是三个被追逐的男子的故事：他们三人以“拼命的奔跑”出场，而在跑到没有退路的刹那，却发生了匪夷所思的事。石井聪互野心勃勃，正是想借此影像展示穷途末路的三名男子的境遇。片子虽然不长，但是奔跑的紧迫性使影片极具爆发力。展现在我们面前的，是三具被压抑的躯体的逃亡畅想曲。明天对他们来说已不重要，天堂或者地狱早由不得他们选择，甚至他们都不愿为自己的逃跑找个理由。 导演简介：
日本第一代独立电影导演石井聪互，1980年，用16毫米胶片创作了《再次一炮走红》，后来该片以35毫米胶片电影公演。作为一个没有体验过摄影系统，却能从自编自导电影中成长起来的导演，他给新日本电影界注入了活力。1982年发表了《爆裂都市》（Burst City），1984年的电影《逆喷射家庭》获得了第八届意大利萨卢索电影节最高奖，石井聪互的名字也从此在海外有了很高的评价，甚至高于日本国内对他的评价。1994年凭着《天使之尘》(Angel Dust）夺得伯明翰电影节金奖。之后，又先后于1995年发表了《水中八月》及1997年的《梦之银河》。继2000年《五条灵战记》及2001年《八万伏特霹雳神龙》(Electric Dragon 80000V)后，新作《Dead End Run》再次将迷离扑朔的风格注入他的电影世界。 石井聪互何许人也？
蛰伏三年的石井聪互，在这里用爆炸的影像给我们讲述了三个关于死亡的故事。对了，还有爱情。
日本电影界始终活跃着两位大师级的视觉电影狂人，一位是眆本晋也，另一位就是石井聪互。在他们身上，我们能闻到钢铁的味道。这两位几乎全日本最低产的电影导演，二十多年间来始终保持着开创性的影像激情。而最难能可贵的是，电影在他们眼中毫无商业可言，永远只是尚需改良和完善的实验产品。石井聪互从20岁开始拍电影，掐指算来，47岁的石井聪互已经拍摄了27年的实验电影。
有人说石井聪互的金属风格沿袭了眆本晋也，但这是违背事实的，石井的成名作《爆裂都市》甚至还比眆本的《铁男》早了七年。其实二人各有千秋，虽然形式主题常常不谋而合，但石井要倾向视觉效果多一些，而眆本更钟情于对窒息压抑的铺陈。无独有偶，在眆本推出黑白实验片《六月之蛇》后，石井也如同约定般地拿来了这部加过N个滤镜的《终结死亡》与之示意。
在这三个关于生命的故事中，奔跑作为死亡的前奏，再次成为了石井聪互操练的形式元素。
属于颁奖季特供了，有点<第七封印>的影子，不过也就看表演、视听和导演风格，故事真的没什么意思了。
麦克白其实就是一则寓言故事 跟我们解释了什么是self fulfilling prophecy 算是忠实原著了
没有文化的我听不进去台词看了几次终于看完，光觉得摄影挺好了，但不懂为啥非要拍成黑白的
布景好喜欢，其他也有不少可圈可点的地方，但终究还是不及《蜘蛛巢城》这座大山所刻画的深入。
大体上还是那个熟悉的故事，作为改编并没有看到侧重点，强烈舞台剧风格和极简黑白摄影美感十足，角色冗长拗口的台词又很分散注意力，华盛顿的表演风格和其他人似乎有些格格不入，科恩兄首部独立导演的作品实在有点差强人意了。
B 极其统一的视听语言，如一出舞台剧版，却添加了电影艺术独有的风格。舞台上无法实现的画面切转，被特效编排在一起，形成了几组堪称完美的长镜头转场，极简主义的美学设计，光，更多的是黑暗，与感观交织，台词设计并没有形成舞台剧式的念白，增加了更多的 重音与低语，甚至是呢喃，莎翁的词组，连成句子太美了，这种魅力是戏剧文学本身的美。Ps.出资源的时候就下了，但是一直没看，今天突发奇想去了电影院，只是没有字幕，我只能是听的一头雾水了...（还好回来补了）
很稳的改编，摄影和音效设计尤其出彩。在寂静空荡、好似噩梦般的城堡里，每段声音似乎都被放大扭曲，也在听觉上促进了Macbeth的暴躁多疑。放映后和Joel + Frances的q&a记几个印象深刻的回答：黑白摄影是最容易将图像变得抽象的方法，以此从中达到一种极简；台词是最重要的，它的韵律感要和音效相辅相成。#nyff59
简洁主义的布景、极为考究的台词、充满张力的表演、自成一体的美学，使得影片具有浓厚的舞台剧色彩。这也不同于科恩兄弟以往的作品，或许是由于乔尔·科恩单独执导本片，我更愿将这部电影视为其“单飞”后的实验作品。
前方的那把，原来是门的把手——通向D死亡的门——它打开了…
在欧洲的传统叙事中总喜欢插入一则带有宿命论的神谕。
视听最优秀的《麦克白》，雾气腾腾加上极简主义的布景又凸显了舞台感，科恩呈现了一场带有德国表现主义风格的莎翁剧，麦克白的故事也非常黑色电影，预言是一个陷阱，让人们自己走进命运的深渊。扣一星是因为演员，麦克德夫的演员是灾难，丹泽尔华盛顿实在不适合演麦克白，科恩嫂正常发挥，而女巫全片最佳。
再次叹服他们每一版麦克白都好绝活！
Malcolm太像反派了也！全程看光与影构成的城堡了
啊啊，摄影真的牛逼哄哄，但是感觉演员的表演状态和形式都太轻松了（。）普遍配不上这种本来应该神棍兮兮的怪邹邹的风格。。感觉还是导演失策（）果然看莎翁还是在舞台上更合适吗……
画面、光影都是一流的，台词照搬莎士比亚，所以演员也像是对待（新潮）舞台剧那样去演。麦克白夫人达到了不是主角胜过主角的效果，论演技论气场，丹泽尔华盛顿真心比不过冰血暴小女警
英音美音混着有点跳 主要还是很多演员一开口就像现代人的发音（当然我也不知道古代人讲话啥样 但Ralph的声音就感觉很合适）剧情和影像还行 开头黑屏切到大白屏那一下太舒服了 最后决斗麦克白捡王冠回过头来被斩首 很喜欢这段的动作设计和拍摄 我最喜欢的还是电影里舞台的感觉 很开阔的景 但地平线在很近的地方 有时候天空也能看出来是假的 或者空荡的环境里只有一处突出的景物 看着很舒服 可能是想到了《邪灵》可能是我会喜欢这种舞台戏剧（还一部都没看过）一般吧 但我感觉很沉浸 节奏很好 没有一处想走神快进跳过 很喜欢A24这类片子 改编的这部和绿衣骑士 还有其他很多志异故事 看的时候不自觉把这些作品当做一个整体 个人喜好加分了
看过很多个版本的《麦克白》，再次看科恩兄弟版本的新作《麦克白》还是有着不一样的体验。典型的表现主义，甚至角色脸上最为清晰的皱纹和最细微的一举一动都能清楚的尽收眼底，让演员来带动剧本。摄影没的说，极简主义贯穿全片。配合上丹泽尔·华盛顿和麦姨两位影帝影后深厚的台词功底，不失为一部优秀的莎士比亚改编作品。
【明天，明天，再一个明天，日子一天天过，直到时间尽头，我们所有的昨天，不过是替傻子们点亮了通往死亡的路，熄灭吧，短暂的烛光。】悲剧。
然后...是我格局不够…
将麦克白放入纪念碑谷？极简主义场景带来的效果就是更聚焦演员的表演，显然华盛顿撑住了，摄影也是极好，但也就这样了。
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