理发师用剃刀也能救人危难，造型师用针线也会缝补梦想。枝头掉落的树叶，街头鼓起的排风，地铁里忙碌人群中的歌声，角落里饥肠辘辘时的披萨，当你爱上生活的一刻，就找到了激活生命的火花。原来每天有那么多灵魂经历个体的锤炼，性格的塑造，奋力冲向地球。也会有无数灵魂被生活压垮，迷失进漠漠荒野。
电影还好，豆瓣的一个高赞短评恶心到我了。说看到22投胎的地方貌似中国，它忍不住要在电影院里大喊“快跑“。那请问投胎到哪里合适呢？
3.5。凡尔赛动画，男主体验了得尝所愿，享受了人生巅峰，回头规劝大家平平淡淡才是真，能活着就是美好。？？？
哲学上来看是非常硬核的片子，只是用普通人最容易接受、最容易记住的方式去讲述，“人生之意义”选择了这种大众方式去讲难免流露些说教之意，但这肯定不可能是创作者所在的层次，毕竟“人生的意义”在语言学层面上甚至是个病句呀。好莱坞编剧的基础人文底子是让人敬佩的。
第一口蛋糕的滋味 第一件玩具带来的安慰 太阳下山 冰淇淋流泪 从头到尾 忘记了谁 从头到尾 有没有荒废
巨难看，看了一个小时叽叽喳喳不知所云，年龄越大越讨厌迪士尼和皮克斯动画里的笑点，泪点和煽情也尬得要死。
虽也套着“梦想、成长、亲情、人生”等诸多易流于大词的外衣，但皮克斯以不竭的想象力和繁盛的创造力，再次定义其工业标杆的当之无愧，某些场景几乎与实景无异。
全片最感动我的是22对走路、呼吸、味觉、那些活着的触感的描绘。很疗愈，让心脏重拾「活着真好」的跳动。举重若轻间就把生死那么沉重的事给讨论了，既成人又童话。扣一星是因为画风实在喜欢不起来，总觉得灵魂长得太草率了。
如果非要说有什么忧虑的话，那就是观看此片有一点门槛，其娱乐性也不是特别强，“第一眼”的观众缘可能不会太理想……
比Coco平庸多了 對生與死的解構 小孩看不懂 成人看又膚淺 爵士樂的呈現也是一聲嘆息
神作。真的是我们这个时代的作品。不过从最后地球仪来看，竟然去投了hard模式……
大部分是在讲哲学和冥想。人不要总想着“to be”而是要“being（活在当下）”，jazz更是需要“jazzing”，the great before/great beyond, chakras, 结束时的引导音乐和人身上的五彩光芒，投射出来的a higher self... 就是太多事糅杂在一起讲了，哲学高度也只停留在了张艺谋的电影《活着》的这个层面，没有更深挖掘（如人生的意义在于经历苦难）。为了2020年的政治正确整部电影也是很谄媚啊，别忘了全是黑人的地方美国叫它“the hood”。看时一直犯困，还是更喜欢Coco和Inside Out。
当我们习惯于沉浸在资本市场里而不自知的时候，皮克斯提醒我们活着不要太功利——突然想起前段时间的看到的那句话：每个小男孩童年的梦想，绝对不是买一套房子。可是，现实会答应么。
皮克斯八股文，没有一处情节超越常规，没有一处写作突破匠气，只是主题切中并安抚了当代人的处境焦虑，然而这个东西七十多年前在弗兰克卡普拉手里就已经被讲述得登峰造极了，也正是它的普世性让它在时代和地域的可流转下变得平庸，可惜的是这种平庸并不能跟电影歌颂平庸的主题相自洽。
不再执着于讲煽情故事的皮克斯，居然直接拍出了一部礼赞平凡生活的essay film，这毫无疑问是皮克斯自Wall-E以来最大的一次自我突破。恶意揣测Peter Docter一定很讨厌《爆裂鼓手》才拍了这片
想起海子的诗：你来人间一趟，你要看看太阳，和你的心上人，一起走在街上。
设定很惊奇，那几个二维人物最惊艳。故事本身略有些俗套了，看完回家砸吧砸吧没有太触动。
感觉心灵之旅的编剧团队集体练习过正念，“觉察当下”、“扩大感官范围”、“不因焦虑和压力失去对真实生活的感知”。硅谷的流行文化里果然有meditation 一席之地。
一看就是冲击奥斯卡最佳动画/最佳原创音乐的架势，非常适合琴童家长看，走路晒太阳看星星也可以是灵魂的意义所在
一语双关的《Soul》本质上是在向渴望奇观发生的现代人贩卖奇观。在当下这个灵肉分离的时代，这种破《茧》成蝶般的成长体验既可以像真实可触的琴键那样具象，也可以如音乐灵感那般抽象。事实上，绝大多数人的灵魂都会随着死神的降临而彻底消失。如果你不想碌碌无为地过完这一生，那么就像男主角一样去寻找和探索自我吧。他之所以「死后」仍然拥有感知万物的灵魂是因为「死前」就已找到和证明了自我，为此，他的「放下」完全顺理成章合情合理。即便转世投胎成为阿猫阿狗也没脾气，事实上，不管变成什么模样他也都只能说愿意。而暂时陷进「迷失域」的人则需要导师的指引才能找到航向——灵肉统一地返回（家园）该去的领域。然而之后的「万物有灵论」则显示出创作者们一厢情愿的可爱了。试想，谁会指望拥有灵性的猫来教TA做个拥有独立思考能力的人呢？
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