被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。
儿童的视角往往是新奇又有趣的，故事的穿插不显突兀，直到最后那句话“12个人和一个儿童到过月球，但从未成功回来”才点醒了我，这是一场梦，一个童话。
他们的祖国早已不再了，甚至还能将祖国的红旗踩在脚下
回到少年时代，重温美国梦，出走大半生仍是少年的林克莱特
传承了导演一如既往的细腻表达 是目前最打动我的一版关于登月的电影 好像我也回到了1960s那个充满希望和科幻的年代生活了一段日子
题材就值五星了（PS: 用了相当篇幅描绘乌克兰对乌东俄罗斯族的迫害，差点以为乌克兰要入侵俄罗斯了）
前5分鐘的時候我在想這是什麼鬼畫風，和《阿加莎ABC謀殺案》（遊戲）有得一比，兩個NASA的人找一個小孩上太空好像也不是什麼特别題材，但5分鐘後成功挑起了我的興趣，原來是個叙事式的記錄片（相比主觀的回憶錄更像客觀的記錄片），把大量歷史畫面給動畫化了反而覺得這鬼畫風特别帶感，最吸引我的地方一來我本就對六七八十年代的流行文化感興趣，二來雖然是美國人的童年，但有些事還真是人類共通的，什麼家長打小孩，冰棍黏舌頭，惡搞歌詞那些，旁白吐的槽我都能會心一笑，過來人的感覺。不過，愛看的人應該很愛看，不愛看的人會覺得很悶，至少你得是個愛看叙事式記錄片的人。PS：本片很多新人，但有些人一看臉模就認出來了，比如雷霆沙贊。
非常棒！一直在碎碎念，把60年代美国用儿童的视角念出来，很有意思！我和我家小朋友都看的津津有味。正好最近学校在搞航天科技活动。话说，我真怀疑是真人演的，然后转动画，表情动作太逼真！
甚至没有一个像样的字幕，可见话语权的杀伤力让你甚至连辩白的机会都没有。
2014乌克兰危机下的一个局部，俄罗斯大外宣片。不管什么背景，战争残酷，尤其纳粹行径，对平民的屠杀之类，敌占双方都会拿这个来指责对方。和平最重要啊，当然前提是.@%#*&$...
前5分鐘的時候我在想這是什麼鬼畫風，和《阿加莎ABC謀殺案》（遊戲）有得一比，兩個NASA的人找一個小孩上太空好像也不是什麼特别題材，但5分鐘後成功挑起了我的興趣，原來是個叙事式的記錄片（相比主觀的回憶錄更像客觀的記錄片），把大量歷史畫面給動畫化了反而覺得這鬼畫風特别帶感，最吸引我的地方一來我本就對六七八十年代的流行文化感興趣，二來雖然是美國人的童年，但有些事還真是人類共通的，什麼家長打小孩，冰棍黏舌頭，惡搞歌詞那些，旁白吐的槽我都能會心一笑，過來人的感覺。不過，愛看的人應該很愛看，不愛看的人會覺得很悶，至少你得是個愛看叙事式記錄片的人。PS：本片很多新人，但有些人一看臉模就認出來了，比如雷霆沙贊。
同样是《童年往事》，视角多么清奇！虚构与史实并行，同时还回顾了那段历史～人类物质文明大爆发，浮躁腐化了精神文明，《回到太空》，还要马斯克这样的人物来推动
内容不一定全假，也不一定全真。
画风独特,色彩鲜明,很网飞化,亦真亦假的少年登月时代,导演怀念再也回不去的美国黄金时代so fucking American way
那个年代确实是时代迅速发展的年代，我看的更多的像是传记电影，去了解那时候人们的童年。
假如郑和下西洋的时候，也有这样一个孩童，他的父辈参与了郑和下西洋的工作，甚至他的父辈参加了航行，回来介绍一路的旅程，在孩童的心中估计也有这个一个梦想，走一遍父辈走过的路。这部电影是关于回忆的，在上世纪60年代，美苏争霸的背景下，婴儿潮出生的一代的儿童时期的经历，结合人类史上最重大的科技活动，感觉在诉说那个时代的光荣与梦想
不如放下层层遮蔽的真相和难以达成的价值判断，先回到基本事实
阿波罗计划
又一部大导拍童年往事系列，但说到底都是私人情感，是无从真实经历又无法真正感同身受的特定语境。
登月着陆的时刻我们在游乐园玩耍，留下足迹的时刻我们早困倦不已。但日后成年的我们再提及这段过往，这份「不在场」的念想其实又帮助我们实现了「在场」，某种形式上。
甚至没有一个像样的字幕，可见话语权的杀伤力让你甚至连辩白的机会都没有。
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