对一位教皇的血腥时代的描绘。亚历山大六世是历史上最臭名昭著，最恶毒最荒淫的教皇之一。他的儿子凯撒是个野心勃勃的极权主义者，极端残忍冷酷，不择手段，一心想用暴力统治意大利甚至周边国家。
幕后故事
文艺复兴是这样一个时代，每个人的欲望都光芒万丈，每个人的意志都摆在他自己的宝座上。人类成为宇宙的立法者，开始分不清伟大与邪恶的区别。城邦的荣耀、民族国家的偶像，一座座肉体的丰碑，使台伯河畔那个古老的帝国梦，从堕落的罗马教会中脱颖而出，像恶之花一样盛开。
关于文艺复兴时期那些“坏得不能再坏”的教皇，电影史上很少有他们的传记。只有1965年好莱坞的《痛苦与狂喜》，描写尤利乌斯二世，这个有三个私生子的教皇，邀请米开朗基罗创作了不朽的巨幅穹顶画《创世纪》和《最后审判》。新教改革前的罗马，仿佛回到了二千年前诸神狂欢的世代。一面是荒淫、堕落和层出不穷的阴谋，一面是散发着肉体气息的伟大艺术。教皇和红衣主教们，几乎人人都包养情妇，生养众多。在整个十五世纪，没有一个教皇不是通过买卖圣职贿选而来的。除了腐败的躯壳和堂皇的圣殿，基督信仰在意大利已荡然无存。一个文艺复兴的世界对主教们的淫乱和邪恶，怀着一种宽厚的、甚至如释重负的好感。而这一系列被称为“最文艺复兴”的教皇们，也无不是艺术的鉴赏者和最慷慨的赞助人。差不多一个世纪，主教们在两个世界之间犹豫不决，到底是成为凯撒的继承人，还是继续做使徒彼得的继承人？
直到1492年，罗德里格·博尔吉亚当选为教皇。这是出自西班牙裔的博尔吉亚（波奇亚）家族的第二位教皇。他贿赂每一位红衣主教的巨款，使这位罗马城最富有的人也差点破产。他以“亚历山大大帝”为名，称为亚历山大六世。他终其一生，扶持四个私生子建立了庞大的权势。其中一个，红衣主教凯撒·博尔吉亚，以他的野蛮、残忍和征战的天才，在28岁时就为他父亲打下了半个意大利，将一个教皇国的梦想献给他的家族。也成为意大利和罗马尼亚最令人生畏的统治者。这一对父子的名字，“亚历山大和凯撒”，仿佛一个咒语，预示着这个世界接下来一个几百年的噩梦——“凯撒的物归给凯撒，上帝的物也归给凯撒”。从此国家主义的光荣与梦想，一直持续到两次世界大战及1989年，才算告一段落。
从某个角度说，人类史上没有比亚历山大六世更邪恶的统治者。另一位比他好不到那里去的利奥十世，这样评价他的前任，“我们被世上最野蛮的恶狼抓住了，我们或者逃跑，或者被他生吞活剥”。这位教皇妄称上帝的名，以最圣洁的外貌施行最污秽的统治。去年以来，西班牙和好莱坞竟不约而同地，接连拍出两部关于这个家族的传记片。好莱坞的那部由柯林·法瑞尔主演，尚未公映。我看了西班牙的版本，生怕好莱坞也不会拍得更好了。看这部电影，你会更理解二十年后的新教改革，上帝在那个时代如何呼召他的门徒，扭转了一个彻底败坏的欧洲。你也会更加认同，马丁·路德对着圣彼得大教堂的那个宝座所发出的诅咒，一点也不恶毒，而是对事实的描述——坐在那上面的，是撒旦在人间的代表。
很遗憾的，是电影中没有出现两个应该出现的人，一个是画家达芬奇，他是凯撒军队的总工程师，为恺撒设计了可装载三百多士兵的攻城器械。一个是马基雅维利，他长期驻在博尔吉亚的宫廷里，在《君主论》里，他将这位被无数历史学家视为尼禄、卡里古拉一般的暴君的公爵，当作理想君主的典范。马基雅维利期望这对父子能够统一意大利，恢复亚历山大后裔的辉煌。他称这位不择手段的公爵是“全意大利最勇敢最聪明的人”。
一个教皇，一个公爵，如果再加一个艺术家和一个政治学者，一幅文艺复兴时期的图画就更加完整了。失去了与文艺复兴的联系，这些“文艺复兴教皇”的道德沦丧与政治权术，就被电影简化了，成了我们熟悉的宫廷血腥与厚黑学，只不过从我们熟悉的皇宫，换成了我们不熟悉的教廷。
我真的蛮无语的，一些人一边喊着自己唯物主义，一边觉得晦气狂喷导演打一星，看恐怖片还想给你弘扬什么正能量吗，干脆去看主旋律好了
我真的太吃民俗恐怖这一套了，从小去很多寺庙，虽然根本不理解那些神佛的意义、由来，但是耳边的念经祈祷声，古旧的跪拜垫子、神像、洞穴里摆放的供奉台，这些事物对于年幼的我都是记忆深刻并且发自内心的害怕和尊敬。并且电影后面用红字一个字一个字讲述佛母由来，闪完之后的一个白屏，前面符号的视觉暂留真的让我觉得这个“诅咒”“缠”上我了，当听到电影让我闭眼，我下意识的闭上眼，闭上眼仍然有符号的视觉残留，导演这个小巧思真的太戳我了，很喜欢！！还有最后一睹佛母的脸，一度以为是要黑屏处理，没想到导演真的让我们看见，看到一个热评说的很好：我们看见了，我们很爽！
这么好看刺激的恐怖片打低分怎么想的，从头到尾喘不过气，特别是闽南地区出身看这些拜拜仪式简直是更毛骨悚然，演员表现都特别好，说实话故事有点抑郁，就是“无论如何也逃不出无法被救赎”的设定，真的吓死我了今晚估计睡不着了….
像是一趟催眠的旅程，一步一步深陷故事，但我果然不是一個擁有喜愛恐怖片體質的人。
本片與《絕命派對》相比，最大的進步在於，完全脫離了西方恐怖片的概念，更多的來自於台灣神秘傳統（一個混雜了怪奇軼事，歷史，想象，空間時間交錯的世界）。除了取材於台灣神秘的特殊文化所虛構的大黑佛母外，編導亦把各種密宗，印度，東南亞的符號圖像和引述，起乩，中邪的奇怪手勢放進台灣的深山邪教中，一方面地豐富了恐怖內容，另一方面則突出製作上的考究以及反復強調對傳統文化應保有敬畏之心的主題。除了以奇怪的祭品，陰森的聲響以及黑暗中的光線等視覺描繪突出了大黑佛母的可怕之處，更令人恐懼的是，是當恐怖真相逐漸揭露之時，逐漸有一種心理上的不安出現，面對大黑佛母的無計可施，無疑更能強化了這種焦慮不安氛圍。
人生而平等，被人为赋予价值后，变得不平等。
动物园怪谈准则，不要让“它”知道你察觉了“它”的存在，影片在最初和中间也在时时告诫你，通过自身的意志决定走向，意志可以决定一切，但看到后面却还是觉得潜移默化间早已被祂影响，当结局揭晓的那一刻，感觉到还是被耍了。
因为本人文盲不认识后四个字怎么念，所以没有被摆（
看完很厌恶 让观众分担诅咒没事儿吧？那我只要给你分担评分了
……感，感觉就是一种互联网麻瓜风俗，be like “今天是大黑佛母的生日，把这个视频转发到五个群，你就能获得好运”（下面放一行不透明度10%小字：哈哈，骗你们的，我只是想让更多人挡灾）再缺德一点就加一行黑体加粗红色“看见不转全家xx”
说这么多，总结一下:
伪纪录片的重点就是如何巧妙运用摄像机，这部片子则是，在任何情景下都不忘先打开摄像机拍，没有摄像机也要掏出手机点开录制视频，这份刻意比鬼还可怕。
《瞬息全宇宙》、《奇异博士2》、《咒》……看明白了，妈耶，2022年是妈年！
蛮有意思的。经典台式恐怖桥段蛮多，但导演在去中心化和meta上很有想法，这两个算是新时代创作者必须关心的问题了。视觉错觉小惊喜。从“传播”切入是个好思路，下一部可以拍一个社交网络mix叫魂的狂霸酷炫拽的……足够影评人分析个三五年。
1.将《午夜凶铃》《咒怨》“看过必死”的心理恐怖/催眠套路嫁接在在东亚邪教、巫术和神秘仪式上，辅佐互动手段+POV伪纪录片形式，完成了《灵媒》没有做到的观众在认知层面的恐怖植入；2. 看似是伪纪录片，但其实“纪录”并不存在，DV拍摄只是一种制造混乱和编造未知的手段，被暗藏起来的精细的调度和剪辑设计，以及“录像带”这个传统恐怖媒介的使用，都在一定程度上解决了摄影机介入的问题，让观众无法分心；3.诅咒-祝福的二分法与反转没有奏效，但双线叙事抽丝剥茧、直到让我们在最后看到“绝对不能看的画面”的麦格芬显然更经典更刺激，这个节奏柯孟融拽得稳稳的：华语恐怖片终于野了一把，它揭开了佛像上的红布，让我们直面所有“不可看”的东西——我们没救了，所以我们更爽。
特脏的一个片 没看过的人我不建议你们看 尤其体质差的
观众：我TMD谢谢你。
不要跟着念那八个字!
觉得看恐怖片晦气的sjb还是不要看恐怖片了，觉得晦气还特意找盗版来看是不是脑子不好
场景氛围和民俗奇观邪得够带劲，桥段设计和美术视效也可圈可点。从“禁止入内的场所”到“绝对不能看到的面孔”再到“灵异视频Replay”，都是日本心霊类伪纪录恐怖片的招牌手法，包括最后所谓“晦气”的互动方式其实也是一种都市传说和民间怪谈的常见模式，恐惧感越过媒介和载体抵达观众内心，产生人人自危的恐怖效果。而很多看似不合常理的、刻意的摄影机位，实际上是为了成全这个结局和角色别有用心的意图的，而且也并非完全无法去解释（尽管自洽性没能做到百分百）；存在感过强的剪辑也是为了照顾观赏性。毕竟后伪纪录片时代，在已知其作为伪纪录片的前提下，还有多少人会“信以为真”、素材的所谓合理性是否仍占据绝对主导地位，这些问题还是有商榷空间的。
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