被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。
虽然不如第一部，但还是有一些足够刺激的情节，不容易
意料之外 令人惊喜，盲人老头的战斗力惊人，人狠话不多，女主小妹妹也不拖后腿，结局大快人心，是近期看过最爽的爽片了。
不及第一部给人的紧张感，最佳段落是水波感应，就有点普通。
前半部分保持上一部的水准，节奏不错，下半场就显得比较平庸，营救的老套路也没有亮点~6.6
虽说已经忘记了第一部的剧情，但仍能记得被第一部创意惊艳的感觉，在秉承着相同的模式之下，第二部显然没有玩出什么花样，空间变大后便发生了质的改变。
飙车戏比不过速度与激情
这姑娘不跑偏的话，未来可能是韩国影圈的一面旗。故事很简单，完全靠演员撑起来的一部片子，娴熟的流水线作业，节奏、画面、气氛都是非常成熟的商业电影。
还行了，相比第一部至少盲叔成了正义角色，只是黑暗中击杀敌人的场面太少，前半简直是让敌人开灯？神马编剧。后半想看的却又太短。小姑娘演技好颜值也不错
每一个拯救孤儿的瞎子都是飞天蝙蝠柯镇恶，诚意满满的狗尾续貂之作，还弄了两条狗呢。
第二部虽然故事模式相像，但已经把恐怖氛围摘除出去了，变成纯打赤膊的动作片，小兵敢死队与老头再次斡旋，硬碰硬的荷尔蒙爆炸，血腥暴力尺度尚可，有些做了转场处理，故事其实挺屎的，但老头子的赎罪之路没停歇，小萝莉这回也继承其衣钵，灵动和身手也不错，上一集的屏气凝神之感这回荡然无存，动作片的爽利却及时补救，比较出色地完成了容易被诟病狗尾续貂的续集之作，不拖沓不扯闲篇，已经是对类型片剧作结构的最好塑造，故事还没有落幕，风云依旧可以再起！★★★☆
女版的“大叔”，开头的第一单任务飙车戏设计的很棒，但是后期全力去保护小男孩就显得很突兀
2星，首先续作跟第一部没有一点关系， 除了瞎眼老爷子外，其他都是新角色，影片也没有交代双方人马的来龙去脉，整个故事没有铺垫，变成了一个很简单的躲避营救故事。而且前作比较出彩的惊悚、悬疑内容全无，大部分时间就是冗长的双方对峙内容，动作戏部分也没有亮眼表现显，打的拖泥带水全靠摆泡丝凑时间。连接剧情的反转与揭秘也很突兀，故事禁不起推敲。使第二部变成了不怎么爽的动作片。
飙车戏还蛮爽的。朴素丹搭配小男孩还不错，清新可口。
一个干脏活的非得救人家孩子，救了自己善后啊，还连累伙伴，为一个小孩连累伙伴，值吗？反派倒是挺讨喜的。
老爹V5，续集给魅力反派洗白再光荣挂掉算是好莱坞屡试不爽的老路了。不如第一部从头到尾单一封闭场景纯粹，好在反派阵营比第一部的三个小混混强太多，肃杀感更到位。反派一出场就让人不寒而栗，倒是交代了动机之后节奏有点拖，这种风格的片真就是人狠话不多的角色更酷。至于盲人老兵直接到对方大本营把人家团灭，就纯粹是主角光环了
还不错，3.5分，就是太黑了，看得我眼珠子都快掉下来了。
残暴、挑战价值观。忘记第一部的内容了，编剧也是为了提升瞎子海豹老兵的胜率煞费苦心。
在整体的节奏还有质感上基本上延续了前作的特点，但是密室窒息的压迫感没了，导致惊悚程度大大降低，取而代之的是血腥程度爆表，整个一大反杀片。整个剧本也有比较胡来的地方吧，比如人物之间关系的建立也过于粗暴了，有点太直来直去了。但好在一些设计还是比较能看出想法的，躲避坏人的长镜头、光线的运用、水波的触感，最后烟雾制造“盲视觉”代入主角视角，小女孩通过弑父完成意识的觉醒，整体不及第一部，但还是给三星吧。另外，这可能是我看过最善变的狗子，难怪人们骂人都说是“狗腿子”哈哈。
前半段盲僧的战斗力很让人失望，后半段变成了最后生还者1
最后半小时逻辑上很是牵强。这是一个妈杀女、爸杀妈、爸杀爸、女杀爸的故事
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