被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。
看了点映。一个女人撑起一个家。电影其实很美好，现实只会更加残酷。
这么烂的剧本还能找到三个大牌参演，唯一的原因就是奈飞给的太多啦~5.0
网飞的算法一定有什么缺陷，就是那种眼耳口鼻都一流，凑起来总觉得不符合实际的问题……笑点设置恰到，但总体下来并没有情感传递。它可能是段子的合集，但算不上优质电影。
几个主演之间有点不来电，盖尔加朵就再加一星
这部电影真真是把人看吐了！！！不知从何时起，国产电影越来越把“好不好哭”作为衡量一部电影好不好看的“金标准”，“哭”其实是最容易被触发的情绪，比“笑”都简单，曾经用“强行挠胳肢窝让你笑”来讽刺电影拙劣的“搞笑”技能，现如今也可以用“生生把你打疼了让你哭”来形容此类“好哭”电影的拙劣。“母爱”是伟大的，“母亲”是无私的，但绝不是电影里表现的那样是“苦逼”的，前一秒种女儿不理解妈妈的各种做法，弟弟对着姐姐各种恶语相向，后一秒钟因为母亲（姐姐）患癌立马变成大孝子，你们可真是要孝死你妈（姐）了！我要是这妈，宁可得癌症的是这俩逼崽子！这特么跟“娘道”“姐道”同属一类吧！怎么？“妈道”又要开始祸害人间了？！零分，差评！不推荐！
有些片，20年前看是好片，现在看还是好片，有些片，20年前看是好片，现在看就是烂片。这个红色通缉令就是这种因为同类型的片太多了导致怎么看都是套路老套剧情平淡的代表。
挺欢乐，盖尔加朵真没那么好看吧，女二比她养眼多了
剧情有些冗长~
质量很烂，巨石强森和加朵完全不来电，但是无脑爽片真的很下饭。
《速激》系列中道恩·强森和杰森·斯坦森的组合也是玩的这一套（打嘴炮），《速激：特别行动》中道恩·强森和杰森·斯坦森，以及道恩·强森和瑞安·雷诺兹玩的还是这一套，这部又来，实在是看腻了。
失望至极，期待太高了，说纯爆米花爽片吧，里面还一堆乱七八糟拖节奏的对白和没意义的过场戏，说剧情片吧，bug白出，我甚至觉得007或是碟中谍或是王牌特工的一半儿都不到，而且瑞恩雷诺兹一点都不好笑，唯一惊喜的只有片尾的反转。真想不到网飞去年开年一直宣传这片，结果是个这观众练绿成什么样子
说实话，看了那么多神偷电影，会有一些触动：为了生计无计可施当服务员送外卖打工的孩子们发现自己的天赋好，说句实话也是为了生计，所谓的精神或许在一个个8000万面前不值一提，因为他们不为精神而来，这就是现实。不喜欢他们的商人做派，但没错。在规则范围内，高明的手段，但不高尚。
把各种类型片全加进电影里，结果生搬硬套到烂……
和死侍一二中间插了一二百个自由人，集齐三巨头各自在新冠贡献烂大片，惊觉他们一个个个真的没离花瓶多远，而且都还不如肌肉拿破仑靓骚。说明像样的剧情和特效起码要有一个，反转完全是为了讲你朝笑话？光靠贱贱犯贱完全不够，可能上下铺是最佳
抱着图一乐的心态来看这部电影，我只能说，虎头蛇尾，片头讲一段主题故事，然后直接来追逐战，就像那部我已经记不清的鬼影特攻。
有一种电影叫娱乐电影，有一种影片叫无脑爽片，没错，《红色通缉令》就是这样的电影。我得承认，这片我看得很爽，我确实被娱乐到了，看得那叫一个欢乐。
疫情改变了很多事情。包括好莱坞。原本片商坚持的院线与网络不同步，也终于因为收益撑不住而松开，要么缩短窗口期，要么同时，甚至有的片子直接放弃了院线而只上网络。
网飞厉害，让盖尔加朵、贱贱、巨石强森加在一起烂得出奇
6分，卧槽网飞开始用ai写剧本了吧，要不这个是强森写的？
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