这部纪录片真实再现了德国电影大师沃纳·赫尔佐格（Werner Herzog）用近五年的时间在秘鲁亚马逊热带丛林中艰难拍摄完成震撼世界的名片《陆上行舟》（Fitzcarraldo）的过程。本片记录了这段电影人寻找梦想的过程，但这绝不是一部现今发行电影DVD时几乎必附的幕后花絮纪录片，他没有对影片吹嘘拍马只是忠实纪录影片拍摄时面对的众多不可思议的困难日子以及一个为了电影近乎疯狂的导演。
《陆上行舟》根据真实事件改编，爱尔兰人Fitzcarraldo酷爱歌剧，他想在热带雨林之中建造一个歌剧院然后请意大利男高音卡鲁索（Caruso）来演唱，为了凑到足够的金钱他买下来一块橡胶田做起橡胶生意，为了往来运输他必须弄一条船到雨林之中，在当地印第安土著帮忙之下，他终于把船从一条运河跨山而过运到了另一条河上。就在他兴奋无比之时，却不知土著有自己的打算，他们把船抛弃在河流之中让他顺流而下以献给河神，Fitzcarraldo的梦想最终破灭。他请了一个三流歌剧团来雨林表演以此完事。Fitzcarraldo的梦想没有实现赫尔措格却被之打动，他认为这种坚持梦想的行为本事就是伟大的成功，将之搬上屏幕成了赫尔佐格的梦想，却不知这是一个折磨了他五年带给他痛苦与快乐的梦想。
在赫尔佐格的坚持下，影片在秘鲁内陆的雨林实地拍摄，拍摄之初便卷入了当地土著部落的权利之争，而在丛林中还有军营、石油公司各种势力，拍摄所需物资全部空运至搭建的营地。影片缓慢的拍摄。五周后，就在影片完成40%的时候，影片主演Jason Robards因病退出剧组，饰演Fitzcarraldo伙伴Wilbur的滚石乐队（Rolling Stone）主唱Mick Jagger则投身新专辑发行和巡演。影片陷入遥遥无期的停机状态。
半年之后，赫尔佐格找来Klaus Kinski饰演Fitzcarraldo，摄制组再次进入雨林。影片拍摄过程中最大的矛盾出现了。在现实中，Fitzcarraldo将船拆散运过山坡后在另一头进行组装。赫尔措格却执意要将比现实中大得多船整个越过山坡，他认为这能将电影的主题形像化，给人视觉冲击。剧组请来的巴西工程师设计了一套复杂的装置供印第安临时演员们进行搬运，但即使是工程师也不相信这个装置可以搬运那个大家伙。赫尔措格已经听不进任何劝阻，执意实景拍摄。工程师因此退出摄制组留下“只有30%成功机会，如果失败还会有人会死”的话。 赫尔措格最终失败，30吨的船只移动了半米左右就退回了远处。此时另一艘用于拍摄的船则搁浅在浅滩之上，影片再次停机。
赫尔佐格面对采访的摄影机开始抱怨诅咒这片雨林，又掩饰不了对这原始之地的爱以及对自己梦想的执着。又过了几个月，影片中最重要的“陆上行舟”镜头终于拍摄成功，影片顺利完成。此片为赫尔佐格赢得了1982年戛纳最佳导演奖，成为他最重要的作品之一。
本片导演Les Blank对这片丛林充满崇敬之情，对其原始状态的消失而悲哀，片中的影像常常游离于摄制组之外，丛林中的蚂蚁、橡胶树、土著制作独特食物的过程、有着可口可乐标志的茅草屋、土著身上的米老鼠T恤、部落之间的争端、双凤求凰的争吵莫不忠实纪录下来。使本片具有独特的纪念价值，片中一句“专家计算，这些土著部落在2008年的时候都消失殆尽。”在当时看来还有遥远的26年，可现在再看，也只有短短的三年时间了。时间让纪录的影像残酷无比。
赫尔佐格在影片中说：“在别人看来我是在做白日梦，但是我一定要做到它，我不想做一个没有梦想的人，这样的生命没有意义。”他用自己的经历和自己的电影告诉人们，拥有梦想的人无论成功与否，都拥有骄傲而又伟大的灵魂。梦想会有负累，因为负累我们才去梦想。
坂元裕二在恋人之间的对话和感情流动性上是真的厉害！所以，所有的爱都会消逝。
25年，四分之一个世纪过去了，庵野秀明为EVA写下了另一个结局
我将永远记得这几天对我来说漫圈史诗级的梦幻联动
《终》镜像地回到了EVA的开场，第四次冲击的爆发是时间线的退行，驾驶EVA的目的在于摧毁EVA，真嗣必须弑杀掉这个邪恶的父亲，也必须在另一层面上将一切过去的和可能世界的（被不断重启的14岁）影像撤回，在这里，俄狄浦斯的发生来自于父—子权力的倒错，碇源渡开始像他的儿子那样碎碎念与自我沉溺，回到他的电车之中，只有这样，父亲之名才会降临在他的身上。当来自过去的“新世纪”取消了Otaku认为创造的匮乏之后，才真正陷入庵野从未言说的激进与悲剧。
与曾经的自己和解比杀死过往的自己需要更巨大的勇气，剧中的每个角色如此，庵野秀明更是如此：二十多年前愤世嫉俗的他将一切化为虚无，如今他告诉世界真正的人类补完计划其实是人与人之间在磨合中的互补，与神无关。最后半小时简直就是用无限充裕的资金将剧版简陋的最后两话进行了全面升级，律动的意识流心理描写，被选中的孩子们终结了被EVA束缚成长空间的命运，EVA的最终归宿是没有EVA的Beautiful World.
在鹿儿岛看imax真开心，宇多田光的歌真好听。
【4.5+】制作和分镜必然是超高水准，无与伦比的想象力带来了惊艳的视听体验，媒介形式的蒙太奇让我整个人又被洗礼。同TV版和《Air/真心为你》来说，分别作了一些相异的互文，但庵野秀明最终仍试图以人物们的转变去输出些似曾相识的东西：自我补完，拥抱和平与爱。难得的温暖语气让本片某种程度成为一部“后311”电影（诚如影片第一幕中所呈现的生活图景）。可对当初那代年轻人的教诲放到现在也还是适用吗？我自然没有答案，但我现在反倒开始享受平凡，于我自己也同这世界成长与适应着。总之庵野等于是把EVA的结局重叙过3遍，也是执念深重，而他真正的补完到底不在这儿，在《新奥特曼》和《新假面骑士》。
最好的结局，一部分的我曾经永远地被留在了看完真心为你的午后，但是今天eva带着一片真诚的心把它还给了我，它补完了一切曾经因为它而空虚的心灵，它也补完了自身，从tv到剧场版再到新剧场版。我想我会一直记得，初号机撞到墙上那一幕我的震撼，还有最后给我的满足和感动。人类即使无法互相理解，也依然在呼唤着爱，用最血腥丑陋的机械对抗着完美无暇的神，庵野二十多年前就想表达的东西，完美地说了出来。最后，再见了，所有的evangelion。
我很圆满了。永別了...所有的EVANGELION
整个3D绫波丽的脑袋，大红眼珠子瞪的跟tm俊雄似的，搁这致敬咒怨呢?
要真的多去带孩子 让爱人多休养 尊重她的选择
4.5 心的冲击。等待我们的是无穷无尽的喃喃低语：一个从清醒到入睡,总在说话,聆听的声音；他又如何想象,被注入别种汁液的世界成为厌恶的虚空。血液被染得发白//这个最初与最后的人类：刺穿了腥臭的坟场。抵达没有未来的当下,只是成功地坠入海岸而已。如何回归在场？在这么多拙劣模仿白日的晦暗里。少年悲哀地发现：需要被迫接受成长。
21岁看soulmate的相遇，羡慕又憧憬，谁不想找到世界上的另一个自己呢。31岁再看，每一帧都透着悲壮。
虽然我很想给这个少年的终结打满分，但是实在下不了手……固然剧情之胡逼一部分原因是Q的巨型翻车，但是很多剧情处理之业余，简直就是同人作品。另外这个吃屎结局，庵野老痞子真的已经没法跟他的观众共情了，他大概早就忘记了他当年的心境。FAKE。
和我最近的生活完全地遥相呼应，坂元抓住的可能是现代爱情的最广义的纠结了，且给出了一个又轻松又平和的解答，真的好厉害。可是我仍忍不住在想，就不会再有更好的答案了吗？怎样也都会殊途同归吗？
看得我泪流满面。。这其实是EVA补完计划吧。。从此EVA的世界再无遗憾，从此人世间再无EVA。。我们的中二少年鼻祖碇真嗣终于成长了，长大了，所以我们心中的中二少年也可以长大了。。。然后那个严厉可怖的父亲其实也是一个中二少年，然后他也长大了。然后庵野秀明也长大了，不再扭捏刻薄。二十多年前第一次看EVA的我，是一个和剧中主角一样的14岁少年，如今完结的这一刻我37岁。EVA其实就是动漫届的寅次郎的故事，或者安拓万系列。它是必须用现实世界的时间长度来衡量感知的一套作品。观众如果没有随着作品发布的时间而成长，就不能真正体会故事时间线上那些细微的情感和态度变化。EVA是关于绝对领域的，所以它也是关于每一个观众如何凝视自己的内心。当然在最后，痞子主要还是想告诉我们，既然大家都终于长大了，可以安心滴去当上班族996了！
After so many years later, shit i still lv u ~
梦醒的成人礼。当新剧场版对原TV构成进行了极大的通俗化改编时，后两部乐章的全新变奏反而又将作品关注的群体聚焦于庵野自己和同他相近的人。EVA的成功却成为禁锢，从昔日GAINAX的分道扬镳，到巨大的创作压力带来的精神危机，走出抑郁的阴霾，于作品本源去和解与再度出发，制作终局的旅途化作对过往的拥抱与告别，蜕变为似曾相识却又焕然一新的元作品，这不仅是完美空想造就的电影，更是五味纷呈的回忆录收尾，陪伴一路走来的你我共同去放下和交付。深深感受到最后半小时的精神漫游中庵野的坦诚、决绝与温柔，留下抚慰和寄托，以离别那维梦境的方式——动画世界与现实世界多重介质的交融补完。“再见了所有的福音战士”，《惑星大战争》的配乐预兆实拍“冲击”的降临，特摄作为理想中的最佳形式，庵野的究极补完开启，“终”后，他仍是少年。
想看：2012-01-02。 やっと終わったな。再给庵野至少半年，他应该能做得更完整……所有的角色都happy ending，至少在他们的人生中
每个人总觉得自己是单一的、特殊的。但影片1小时50分开始出现“轮回式”情景再现，告诉我们，社会总概貌下的单体，都只是群体的分子而已
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