被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。
是因为我脸盲吗……T^T
“我不会丢下你的。”
做人不能什么都害怕，尤其不能害怕自由。面对真相、面对体制、面对强权、面对真爱，都是如此。 @2021-11-06 15:30:09
意识流恐怖寓言，不断地以新生视角获取感知。一股忧伤气息，一部后摇电影，一则抒情散文，导演绝对是马力克死忠粉。★★★☆/7.6
“我会去找你的。”
风信子将冬季赋予了孕育自由与生命的意义，只不过严寒漫长难挨，但愿属于你绽放的春天姗姗来迟。
空洞无聊，Terence Malick copycat
马其顿民间狼女巫的传说故事，被澳洲一新手导演改编成唯美的艺术片，讲究光与影交错的镜头，诗样的旁白推进情节，连血腥的镜头也做了审美化处理。这样的拍摄方式实在与故事有些违和。故事本身还是有意思的，一个自小被女巫看中并被母亲藏在山洞中的女孩，在成为吸血鬼之后，凭借变身的技能，重新体验自己失去的人生。她从一个拙于生活之人，学会了生活并享受人生，让自己不再孤单。
典型的欧洲风格电影。阴郁的气质，昏暗的色调，仿佛一切都笼罩着一层迷雾。故事偏文艺，也偏向个人表达，三场标准的欧式风格性爱场面表现的隐忍又稍显克制。全程在一种灰暗平缓的状态下往前走，没有想象中的“劲儿”，也可以说是力量，反倒是让人深切的体会到当年欧洲人的整体生活状态，老旧的小汽车，阴暗的公寓楼，即使白天也笼罩在雾霾之下。桀骜不驯的罗伯特，最终欺骗了所有人，但是却没有欺骗自己。毅然决然的打倒了大鼻子怪物，拯救了了掰弯自己的艾瑞克。
演员，摄影，故事完美。停在胜利的晚宴上足以，根本不需要过多的描述后面的内容。
有点像暗之光…影片表达的大环境下的同性压迫暂且不说，男主之间的暧昧表达得非常到位，借书的时候，抚摸脸庞的时候，扔纸屑吐烟的时候，以及看着照片发呆的时候，非常像在看校园恋爱… 审批室那段很绝，喜欢里面的妈妈，男主设定也非常有趣，想证明自己是个男子汉的警官，影片里面说必须要离开这里，因为这里一直都不会变，太刺眼了… ps看完此片非常想喝酒
男主应该是从那场派对后弯掉的，感官刺激引起心理变化，不过结局挺有意思，很有味道。
7.5/10。混合艾格斯和泰伦斯马利克风格的人文主义版《皮囊之下》，folk horror with serious feminism inside though it's a bit superficial and religious.
神烦这种用伪文艺片的拿腔拿调的方式来拍恐怖片的做法，恶心！装逼遭雷劈！
这几年看过的最好的同影，导演挺牛b的。片子能拍成这样，绝对是有前途的一流导演，有成为大师的潜质。对这个导演的其他作品都感兴趣了。 看了几遍以后发现越看越好看。波兰导演是不是都是学院派的师傅教出来的，这电影简直可以成为教科书了。看了导演的其他作品，虽然风格和节奏不一样，但是同样完成度超级高。那么年轻那么优秀的导演，以后会继续关注导演的新作。ps:貌似导演第一次拍床戏就是这部，这也太牛了
看着类型是恐怖片，其实是文艺片。讲的一个中世纪的小山村里，一个女巫的成长故事，恐怖就是这女巫杀了几个动物和村民吧。几处风景很漂亮，貌似就是在某山区拍摄的。
不温不火 只有做爱的那几分钟是耐看的 美好的
有点像暗之光…影片表达的大环境下的同性压迫暂且不说，男主之间的暧昧表达得非常到位，借书的时候，抚摸脸庞的时候，扔纸屑吐烟的时候，以及看着照片发呆的时候，非常像在看校园恋爱… 审批室那段很绝，喜欢里面的妈妈，男主设定也非常有趣，想证明自己是个男子汉的警官，影片里面说必须要离开这里，因为这里一直都不会变，太刺眼了… ps看完此片非常想喝酒
电影色彩过暗了😥
拼凑感模仿感挺强，讲到男性女性部分好像还行，然后突然各种拐弯，“然鹅…然鹅…”。
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