视听语言无懈可击，音乐音效超级用心。就是画面太昏暗，加上影院侧面的位置看了快三小时有点坐不住。结局有点落俗。
对DC系列到刮目相看的程度：
当这个世界已经无法用善来维持正义的时候，恶就会出现，并进行新一轮的轮回。这似乎是每一部当代仁侠电影的剧情模板，《新蝙蝠侠》也是如此。
A-. 仍有叙事模块组装的痕迹，但很准地抓住了蝙蝠侠身份认同的核心矛盾：他既是金字塔尖的既得利益者，也是为底层替天行道的游侠。谜语人成为与他一体两面的参照物（电影亦通过主观视点混淆与外观相似设计不断强化这一关系），而破案的过程正是迫使他临镜自照，完成对阶级原罪的审视和对义警行为的自反，最终在字面意义的“受洗”中打破“复仇”的恶性循环，经历从恐惧到希望的重生。技术层面无懈可击，小到每处视听符号，大到城市生态构造，都在服务人物的心理状态。一方面，它是高度风格化而迷影的：哥谭仿佛一团脱胎于《唐人街》《七宗罪》与《银翼杀手》的阴影；另一方面，它又以看似笨拙实则刻意局限的视角，完成了对现实主义传统的回归：我们所见的从不是一个叙事工具，而是一具有疼痛、踌躇与迷茫的血肉之躯。2022.3.13 Ivry
相比下，《密战》拍得是真烂，神剧化了。
那个年代把谍战片拍得这么有人情味就算挺不错的了（另：那个华丽丽的结尾啊。。。）
记得我看的第一部超英是诺兰的《黑暗骑士》，所以我从接触DC开始就对蝙蝠侠感情很深。后来DC引入扎导，风格开始变得偏史诗化像《钢铁之躯》。马导的《新蝙蝠侠》回归本源，电影的整座城市就像《漫长的万圣节》腐朽的Gotham一样，繁华而虚伪。
＃新蝙蝠侠
7.0/10 分。初看，蓝光。在《新蝙蝠侠》上映前，导演马特·里夫斯给院线和放映员写了一封信：“请校准您的放映设备，并将亮度调至不低于14FL”。天朝的影院为了省钱，基本上全都亮度不够，当年我在中影看《阿凡达》就眼睛疼，后来去找了金逸的金属屏幕+双机播放才效果好。。全片黑漆漆的，我看的可是真正的蓝光呀。华纳估计以为黑暗风格就是要把画面调暗，有网友总结了历年来的画面，越来越暗。。。大家最好把自己的屏幕调亮点，否则看得眼睛疼。。。节奏缓慢，长达三个小时，像文艺片远多过超级英雄动作片。最丑的蝙蝠侠。鬼都认不出的科林·法瑞尔。妹子身材不错。
3个小时的侦探悬疑，昏暗的电影画面，我不觉得这是一部会让大家都喜欢的电影，但是如果你喜欢《洛城机密》《铁面无私》这类怀旧的犯罪电影，那就可以去看看。
将镜头对准蝙蝠侠自己来剖析，无疑是正确又珍贵的做法。愤怒的正义、堕落的城市，和努力坚守的微弱希望，这些都是属于哥谭属于蝙蝠侠的既有前提，拍的干净利落又情理之中。但对我来说最惊喜的，还是看到了面具下的那一丝温情，那是作为一个人而非神明去理解和接受这个世界的努力，然后他才会真正成为蝙蝠侠。
虽然彩色修复确实没有什么意义但我还是觉得大家衣服的颜色好好看/而且这是今年国庆档最佳/十七年电影的第二阶段
资料馆放映1229.
终于被我等到IMAX了！在各种商业主流大片套路化和同质化如此严重的今天，我们应当庆幸还能看到《小丑》和《新蝙蝠侠》这种电影，它们的存在是在向我们展示原来超英电影还能这样拍。电影所塑造的角色都令我很满意，猫女、谜语人、企鹅人等惊喜太多太多，帕丁森越老越帅。影片中蝙蝠侠也回归了最初的身份：一名侦探，DC在一定程度上也算是找回初心，毕竟全名是Detective Comics。同时这部电影是为了影院而生的，甚至说是为了IMAX而生的，通篇黑暗的摄影基调，那一幕仅用枪火作为光源的打戏，蝙蝠车启动时的震耳轰鸣，都无时无刻在提醒着我这一点。
（别受误导——不燃、不爆；但你知道，值得买票）相当短暂的３个小时，DC ≥Detective Comics。
所以柳妮娜小姐一定也是我党的卧底吧！所有演员都太棒，以至于剧本和剪辑水平的平庸也无法掩盖他们的熠熠星光。
文艺侦探风……我很吃。蝙猫好嗑。罗蝙，真的有一些男孩感。
从反派的视角刻画蝙蝠侠同样通过传播恐惧来实现权力个体的正义、蝙蝠侠与谜语人的非自愿合作揭开哥谭市的藏污纳垢，都是本片构思的出彩之处，而同样的，这些妙笔也被探询室布鲁斯的一通大吼“你是个精神病怪胎，我跟你不一样”给弃置了。以及，腐败成这样居然连媒体都没监管，嗯，不符合现实。
影调迷人，配乐如果不那么满也挺好，但整体腔调的拿捏比较尴尬，剧作上的短板更暴露了这点，看下来就一个感觉——冗长。
2021年10月7日，于大银幕得以重温修复版。李侠同志，李白烈士，千古！
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