被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。
前面真的是惊悚片。很吓人。结尾又很吓人，感觉以为女儿死了。还好没死，又给人一些温暖。
虽是金马奖，但是观感一般。知道导演要表达撒，母亲刻画可以，女儿人设不清。另外 喜欢黑泽明的电车狂海报，很喜欢的一部作品。
看完后，陷入一种哀沉的心绪之中。全片是一个拯救的过程，母亲在精神世界里“溺水”了，女儿跳下去费心费力地拯救她，好不容易把她托出了水面，女儿自己却真的溺水了，可以想象得到母亲最后彻底坠入黑洞中。贾静雯真不错，很有质感的表演。饰演女儿的王净有一段我以为是徐娇。
看着别扭，不得劲。看到陈以文说，叫你倒车不行吗？你考过驾照没有？考驾照有没有考倒车？我噗嗤笑出来了。
母女关系或者只是一位失婚失业的中年女性走出谷底的过程。但这个观影过程不舒服，情节走的好像很平静，却又时刻在跳脱，这种反差又不像悬疑或者惊悚片有个起码的目的，于是这个情绪好尴尬，以至于贾静雯这个精神病患者的演绎都有点做作了，我觉得是我因为剧情对演员的不公平想法，嗯。
历史的洪流里，一个生命一个家庭一个社会即便如瀑布倾泻，天翻地覆，可激流跌落的地方，永远是波澜不惊的大江大河，疫情也如是。
一上来就把疫情置于前景，当人们戴上口罩的那一刻，一切都开始Falling。在这个“中产就算落魄了也会过得不错”的故事里，那句「不要再问我你还好吗」依然具有疗愈的功能。同样是把焦点对准一对母女，《瀑布》里钟孟宏那些做作的声音影像配乐的风格化处理，其实对情感表达起了离间的反作用，相比之下《美国女孩》的“老套”反倒更为细腻动人。
可以不要说“你还好吗？” 不好的时候是无法说出还好的 因为真的很不好
好看，虽然影片其实说的是家庭关系母女关系，和疫情并无多大关联，但是却又是一个在疫情之下才会发生的故事，疫情作为一个契机，窗外的蓝色防水布，就像是脸上带着的蓝色口罩，电影的前半段的主要色调就是蓝绿色，更增添了惊悚和阴郁色彩，贴合影片中的精神疾病，思觉失调。后半段防水布拆掉，迎来了阳光，色调向暖色调转变，但没想到的是，瀑布除了幻听的声音以外，还有另外的含义，水坝泄洪。钟孟宏的选题一直都挺独特的。王净在里面好漂亮哦，长得好像徐璐，据说她为了更贴近高中生有点婴儿肥的感觉而故意增胖了。贾静雯不仅拿了金钟，现在又拿了金马，事业发展得越来越好，尝试的题材和角色也更加多元。现在的华语片，还得是台湾。
很耐心地拍了一个概括起来很硬拗的故事，最佳美术/立意的设计，就是蓝色帆布包围的公寓大楼，特写镜头中打在贾静雯脸上的蓝光，就像《大开眼戒》那样，营造出一种幽闭、近乎诡异的精神困境（讲真为啥有如此阴间的公共设施），which与疫情、疾病主题糅合，深化《阳光普照》的现代人精神危机。钟孟宏好像在教学社会流电影的符号，从墙上画、耳中歌到蛇、护腕、湍流，最终走向室外、社区、劳动，照耀受疏离之苦的灵魂，但正如刘擎分析的，现代人精神危机不是个人的问题，而要放在整个现代性、理性化的背景下，这可能超出了影片的能力，只能用新闻片段略作勾勒，于是我们看不到《小丑》那样从心理渊薮外化的街头暴乱，只有零碎的、如同演员综艺的段落，以及迫不及待参与叙事的配乐，就好像危机必须被温情保护，一戴上就拿不下来。
结尾这场水坝泄洪的加强戏其实不用加的，因为“瀑布”的由来已经说明了。
人生看着平常，时长一个莫名其妙的点就让人崩溃，心里总得有个挂念，要不遇到事都走不出来。。。
贾静雯太美了🥲 人物塑造和演绎的太好了 疫情的切入点很巧 隔离使人失常 不是一日之寒 却是压倒骆驼的最后一根稻草 比阳光普照更真实动人
我想这是一部核心关于自我成长的故事，但是自我成长不仅离不开自我，更离不开周遭，可我们处理周遭和处理自我时总不免会迷失、不知所措和失去方向，然后生活也变得混乱和飘摇。具体的感想还需要整理。不得不说这是一部非常非常难拍的电影，然而表演、摄影等各个方面都呈现了很高的水准。尤其要说的是贾静雯很勇敢，这个角色真的很难演。剧情和表演在影片的最后一刻，电视画面和演员脸部特写切换中到达极致，表演整体可以说是“丝丝入扣”，给贾静雯一个大大的赞！总体来说，演员功力相较于角色的难度来说稍稍显弱，但是他们很努力，所以有了意外惊人的效果。我们没有人可以老练的面对生活的一切，演员、角色与观者一同在成长。觉得瀑布在各个方面似乎都会阳光普照更好，更真实、却又更明了。在这部电影里，人们似乎可以找到阳光普照里没有找到的答案。
不知为何总感觉类型跳跃，《阳光普照》也是，内心的阴翳被过度放大为令人出戏的恐怖质感，或许和配乐有关？
1.5星。灵气尽失，剧本不够细腻，拼凑感太强，精神惊悚和温情鸡汤的转折未免太硬。台词的琐与碎以及大量湾湾社会新闻的段落摄入太有挥之不去的八点档电视剧感。
学到了很多。很喜欢的两个情节是女儿质问的那句：为什么我要承受你们大人的那些事？以及妈妈说的那句：不要再问我你还好吗，我会慢慢好起来，然后好好地和你生活下去。最喜欢的一个情节是抓蛇那段，要始终相信，要相信，相信才能治愈。抓蛇这段太妙了。还有卫兵在门口那段，女儿的做法，也是我要学习的。有些时候道理和事实很重要，还有些时候相信和支持很重要。女儿帮妈妈回怼那个撒泼的超市客人，帮妈妈回怼那个埋怨人的物业，这两块也很喜欢。要始终和家人站在一起，让对方感到温暖，这是我要学习的地方。我太冷漠了，但该做到的我想做到，不想让爱我的人感觉到冷。不要否定，要相信要支持，才能治愈。思觉失调是可控的，家人能做的就是理解，相信。学习到了。以及抓蛇打119哈哈哈哈。感谢这部电影。
如果命题是双方都不做单方面牺牲的角色，那母女关系真的好微妙好难写，优点是还是完成了，但没有留下佳章。贾静雯的表演还是很惊喜的，觉得台湾女演员这几年真的很有突破。
钟孟宏对于情绪细节的刻画一直很出色，被生活暴击的母女俩最后虽然淋成落汤鸡但终于平安归来。电影表达了不少理想化的善意，一个快速成长的女儿，一个好老板，一群善意的同事，一个仗义的中介，莫非钟导实在传递互助的正能量？anyway看着挺舒服的，还不乏有趣小段落，比如那个被打头的啰嗦阿伯。
让女高中被迫长大提前给自己的亲妈当妈真的太残忍了！
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