不管到底是出水宏还是清水宏，不管是小田还是小津，不管是原节子还是桂圆子，松竹的电影始终是扎根于生活的，而卓别林和基顿又代表了另一种梦想。
密密麻麻的分镜剧本
拧巴的剧情背后，见出山田洋次叙述松竹历史的为难。男主年轻时代拍处女作，跟摄影师意见不合摔一跟头，莫名其妙就放弃了电影生涯。这根本说不通的人生转折和其后一个镜头也不敢提的中年，只能理解为松竹讳言新浪潮出走的大岛渚筱田正浩等人。百年历史遮掩住一半，这致敬的品质也就打了五折。真正的革新既然按下不表，偷师基顿的剧本虽迷影意味十足，却充其量只算个点子，自然没底气去驳摄影师。男主由此就从一个原初设定中对抗片厂制度，引领电影革新的失意英雄，降格到幼稚软弱没担当、耽误女主一生的酒鬼赌棍。致敬小津东京物语的结尾片段固然感人，“看电影到死”的人生结局也很浪漫，却无法重造故事已然崩塌的基底，只能催观众忘掉恶心的老年男主，为电影本身掬一捧故事外的泪。一句喜欢的台词：只能选一种方式后悔，人生就是这么回事。
对学院派来讲只要是黑白的就可以加分，所以在我这因为黑白的扣一星。
除了说ゴウ出轨那段别的都好喜欢，从中间转场就开始想哭了，哭到电影结束。电影真好，我爱电影。（最后甚至有讨论疫情下的电影行业的社会问题？）
48/2022
或许是因为把过多精力放在对更大命题的表达上，而忽略了对于具体人物的刻画。看完整体还可，但经不起回味
不乏一些小亮点，但整体观感低于预期。主观原因是文化差异，对那个时代、那段历史和那个地方缺乏深度了解。客观原因是导演对“大时代”和“小人物”的关系掌控失力，造成较为严重的割裂感；“现实故事+电视背景+段落音乐”一次次重复，过于工整、老派和程式化，实在有些乏味和平淡。
夏日电影节闭幕片，加一星给情怀，松竹100周年纪念作。比《魔幻时刻》更具迷影属性，一个拍电影的故事，有山田洋次的个人体验融入，同时也借用了《开罗紫玫瑰》的概念。看到小津、成濑、原节子的化身，还有《东京物语》《秋刀鱼之味》的元素，既让人感动也让人会心一笑。有电影真好啊～之前看修复版的《彼岸花》《东京暮色》时候就有点想哭，电影里的时间是永恒的，可现实的时光却一去不复返了
BJIFF. 迷影梗玩得老练，崩坏的现代戏靠动人的年代戏弥补，单纯质朴的情怀大幅提升三星片子的观感，就连男主的人设都不显得那么让人厌恶，还有与当下疫情的挂钩，这些都让电影本身显得那么珍贵而重要。永野芽郁哭戏值得一看。电影是我的避风港，只要它在，我就在。热爱电影的人，电影之神一定会眷顾你的。
结局有点草草收场。
曾经许过的诺言都兑现了，以后在片场也一定会有人送来吃的喝的吧。
实话说这一部算是较差的，本意是电影救赎，却用了大量篇幅讲三角恋，以及桂圆子和阿乡的关系，北川景子挺好看的。
男主角年轻时遇到了一个好妻子，老不死时又碰上了聪明且善解人意的好孙子，最后却还在意淫曾经的电影女神中死去……好像有点不太令人同情啊（苏打长得好有少年感，但缺了点角色需要的“渣”）。不过老电影院的部分还是很让影迷们感动的！
3.5 /忙到忘记mark了。因为入场前被二位友人预告了这次不是那么好，片前还有爷爷访问，说疫情拍得好艰难，于是观影过程里我反而产生了一种“还行嘛，也没很不好呀，爷爷没事的！不是还行的嘛！”这样的心情哈哈。 现代部分问题比较大，年代部分好很多，看苏打和永野芽郁两个人我就已经得到快乐了！永野芽郁太可爱了！！！然后就是我不太喜欢泽田研二的表演，很难共情。/ 爷爷长命百岁！
辞职的转折确实太过突兀，没人能这样轻易放弃，从这里开始，好不容易垒砌的积木算是彻底塌掉了。
打咩虽好，如果淑子嫁的是放映师（对男主略有微词……
写过剧本拍过短片的朋友是否还记得第一个听你讲你的故事，眼睛里有星星的女生？那是电影之神第一次的馈赠。电影比较无聊。
看完問自己，如果這不是山田洋次的作品，我是不是依然會這麼失望？雖然因為山田洋次而多了期待，但是，還是會失望吧，即便把電影寫進了片名而我卻沒法感受到對電影熱烈的愛，反而因為對夢想的輕易放棄而更讓人難以諒解，即便加入了疫情元素卻還是讓現在部分故事增加了現實感，兩批演員分別飾演同一角色的老年和青年，可惜表演上卻沒有統一，更加加劇了電影的分裂感。山田洋次已經90歲了，他真的老了，也許我應該諒解他的力不從心吧。#BJIFF2021#
潦倒的中年男人又一次为自己的失败找到了借口，很同意最伟大的的确是他的妻子和家人：）当然也因为他的电影事业失败了，所以才值得一生怀念。喜剧效果还可以，观影氛围不错
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