With彬彬,电影挺流畅的,就,唉,前面的小女生哭的稀里哗啦,虽然最后也流下了一些金鱼的眼泪,内心波澜却不大。此刻我突然意识到,已经是一个终极异化的老阿姨了。
感觉是十年前豆瓣恋爱小组认识的两个人,后来男的工作太忙,不上豆瓣了。
开头那堪比奇迹的ピッタリ同步率和命运的邂逅让我直呼ダサい!やすっ!太过理想甚至有点虚假的美好让我嗤之以鼻。尽管如此看到中间逐渐现实的走向让我狠狠地流下了泪水。最过于真实的,就是男生明明是为了「日々の現状維持を目標に」做足了牺牲和努力的觉悟,却没想到这个想让俩人永远在一起的意图却引领两人各走各的路、慢慢走分了叉——同步率下降了,以前让俩人相互靠近的共同爱好也慢慢消失了。人生好戏谑啊,留下的只有在テンション高いころ、最高潮时的快乐不会再回来的,“比起一个人寂寞更加难受的、两个人的寂寞”。两人想分手,想要开口但又迟迟开不了口的犹豫和不舍,和话到了嘴边又变成了“我不想分手”的那种难过我都好懂。「恋愛は生もの」そういうことなんだよ。
每一步都没有走错的情侣们啊,就在生活里错过了彼此哪……
两人都努力仍然不会走到最后
这部电影告诉我们:兴趣爱好一样,如看小众书籍、穿一样的匡威开口笑等,是成为无话不谈的朋友的前提,但成为长久的恋人还需相似的三观,价值观、人生观、世界观。
一个现实得毫无生活激情
感觉自己已经完全过了这种文青状态 回头看愈发觉得愚蠢。有人说文青这种自我意识层面的表演本质是空虚的,不如说其本质更是无知与自欺的(既是对现实的抽离又是对自己的背叛)当人对世界进行切割继而产生优越于他人之心态的圈层系统 意识便会进入无休止的自我确认与复制的循环。这种表演导致疲惫到来是其内在机制决定,把情感的败坏怪到职场社会的异化无非就是自欺欺人——我没错是社会的错!赚钱当然是文艺最大的敌人 这是亘古真理 有古今中外无数靠金主过活的文艺创作者为证,但也正如此才揭示出文艺内在的空洞与文青文艺内在的阶级性(及其匮乏的自我觉知)试问自觉为生活所迫的文青们,是否尝试过抛弃优越的圈层及其循环引述,而去发现属于自己的文艺呢?或许爱情的未来从不在现成的符号系统 而是两个人一起创造的新的世界=真正的文艺
电影放至一半的时候我就开始难过,因为知道这是一个BE的故事,因此前半段所有的合拍默契和快乐就像是把“美好的事物摊开来毁灭给观众看”。相爱是容易的,无论是截然不同的两个人还是像是复制粘帖的两个人,总能找到吸引彼此的地方。可即使是如此相像的一对恋人也可以坠入两个完全不同的世界。相守太难了,就像耳机从一人一侧的甜蜜到分左右耳就是不同的两首歌的感叹,我想我也仍未参透。曾以为无法继续是因为不合适,但如此看来也许也不存在什么不合适,没有成熟到学会守护和珍惜爱意罢了。——所幸的是,电影的结局我也同样喜欢。
有一个成功的开头,那这部电影也就成功了一半。
他们从一开始就是两类人;真正的文艺青年宁可饿死 也不会去看成功学
终于看完了这部朋友圈众口一词说好的电影,那些熟悉的桥段不禁让人唏嘘。相同的品味,相同的爱好,相同的观点,让怀揣理想的青年人走到一起,又因为对未来不同的选择而渐行渐远,最终留下的是花束般的回忆。爱情常常无法“一镜到底”,分开的原因可能是诸如海人学长那样,是伤害对方这样原则性的问题,但也有可能,只是因为当初所爱只是对方的外壳,蜕变后,无法继续走入内心。也许过多狗血的现实,才衬得这部电影那么美好,相爱本身,仍然很美,相忘于江湖,大概是最好的结局。
ジョナサン恐成最大赢家
前面的甜蜜有多超现实,后面的残酷就有多现实。
如果在年轻时看,可能会觉得格外痛吧(用这么文青的词对不起)。大了会有一种旁观者的姿态,早就明白恋爱发展为真正的爱情不是靠表象之合的。但是看的好好怀念日影啊,小时候看了好多好多的日本电影,如今对那种细腻感、平淡生活感的喜爱依然没有变。
三星半,仿佛在看豆瓣文艺青年谈恋爱。内心独白过多了,我觉得有点减分。
即便有着矫揉的雕饰感,却仍精细地刻画出了时光流逝中坚硬的生活在看似漫不经心间留下的无法抹去的划痕。
我的心被坂元裕二拿小针儿扎穿了。本来打算三星的看到结尾最后一分钟又改成四星。苏打拿有村架纯送他的那副降噪耳机压住对方的声音这里太巧妙了,我用你送我的礼物隔开了我们之间的距离。咋办呢,明知道五年后会是这样,也还要开始吗?我们的相遇和相爱一定是特别的,是命中注定,要自顾自地给巧合赋予这么多的意义吗?
喜欢前半部分多一些,羡慕三天三夜emmm,是在下输了。
俺很吃这一套。除了爱情之外,这部电影顺带探讨的话题还不少呢。又有谁能保证自己不会步入被异化的深渊?热恋很美好,但爱情大多会像花束般逐渐凋零,长久的百分之几永远是少数。真希望自己永远像小绢一样坚定、自由,无论是面对爱情还是人生。苏打和有村的演技都好棒!
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