一代影后叶真在颁奖典礼上意外穿越，本以为手里拿的是《穿越成不受宠的皇后却凭实力一路打脸走上人生巅峰》诸如此类的女主剧本，谁知人生如戏充满惊喜，跌一跤还会跟皇帝互换了身体！
这部剧场版真的是太让我激动了！！！
黑白光影下的城市很美妙，孩童和成人的世界相互交织，汇聚成一首献给生命和地球的诗
影片的镜头感和剪辑手法都非常成熟，舅舅和侄子的故事线，夹杂着大量生活碎片，那种让人无助的，悲伤的，厌倦的生活，给观众带来的，是无尽的悲伤。而另一条故事线中，男主在拍摄纪录片的过程中，借由孩子之口，描述了对未来世界的幻想，那些悲伤的，孤寂的，最终一切都将被遗忘的未来，在孩子的口中娓娓道来，温柔且残忍。
《呼朋引伴》绝不是引人入胜的影片，甚至有时要“忍耐”一下平静和沉闷的叙事节奏，才能进入电影所包裹的温情之中。
公路片的壳子下是哲学的沉思,不同城市同样的孩童群体所说的话很有意思
看完之后联想到的是鸡胸肉，蔬菜沙拉之类的食物，奇怪。
好看，那些给孩童的采访带出天真却又很现实的回答，探讨父母与孩子的关系，而纪录片外，又有捉摸不透的侄子，与父母的关系拉扯，复杂而有趣。
两星更多给自己，没专心看//孩子更多是破坏关系（寻求关注），而父母就需要重建，并让孩子意识到到你也是一个孩子（和他一样的存在），别让他太自我为中心，也不能缺少应有的爱。复杂而需要大量耐心的游戏，没有攻略，只能自己摸索出来。虽然他们是未来，但并不影响其难度
文本和听觉结合，表达人物喜欢陷于自己的世界，而孤独的大人与另一个独孤的小孩相处，表现了游离在大人世界之外的孩子们对于爱和理解的渴求。孩子思考自己的人生命题，这个角度真好，但除了两位的表演，实在看不进去
柯南系列动画就没有不好看的，硬伤少，逻辑在线
emmm可以说比较失望，除了再次证明影帝是影帝，浅显的主题松散的叙事贫乏的冲突，离菊次郎的夏天差太远了
883｜3.5，采访美国一堆小孩，却还是带不了自己侄子；看似开放实则封闭的内心，通过体验自己妹妹的生活才彻底打开。其实挺老套，宏大议题的讨论和故事本身基本脱节，但透露出的温情非常打动人。黑白摄影+声画分离的剪辑+舒缓的配乐都是加分项。
据说明年剧场版主角是哀酱和老琴，柯哀党狂喜樱井挺喜欢写酒厂线嘛
如果要用一句话总结：这部电影是Mike Mills献给Urban America的影像prose.不同城市的印记随着镜头推进慢慢烙印在故事当中，而黑白的画面既产生一定距离，也让抒情变得隽永。电影的文学性却是比20 Century Women更加的直接（direct citation成了backdrop monologue）,非虚构的纪录片巧妙结合进叔侄二人朝夕相处的(chaotic)日常。也许成长最终都意味着情感的释放，坦然接受生活的苦难，怀着对未来的怀疑与恐惧正面迎接它的到来。虽然Phoenix和小男孩都贡献了上乘的表演，但于我而言感动都来自孩子们真实的采访---可能通过孩子的眼睛我们才能真正参透这世界去向何方，而未来也逐渐清晰，向我们呼唤c'mon c'mon.
最近看的最爱的一部。感觉中年人都或多或少背负了好多故事，与家人、恋人、社会关系等等。而孩子会受到家庭带来的影响。用类似纪录片的视角，温柔的呈现了中年人和小大人之间相互治愈过程，看得几度落泪。
从《她》开始就超喜欢凤凰叔 到《小丑》也是让我惊叹不已 《呼朋引伴》我却感觉有点无聊 全靠他个人魅力撑起来。
译名完全是胡来，还不如翻译成"活着"……抑郁父母版的Frances Ha。那种完全没有在care要讲什么故事的态度，被这个小男孩一搅和，产生了一些正向的化学反应。其实看完之后你也不知道到底讲了啥，不用怀疑，就是因为啥都没讲。我一直在想，如果小男孩的角色换成是一个神经质、喜怒无常、做作，但又偶尔可以充当哲学家的成年人(年轻人)，大家是否还能看得下去？(把所有的parenting置换成情感关系中的相处)。让鲍姆巴赫或者格雷格来拍，就是《美国情人》或者《伯德小姐》No.2? 本以为会在虚实结合上做文章，最后还是割裂的。
全篇不拖泥带水，节奏也算紧凑。除了最后涩谷十字路口撑起大足球一如既往地柯学外，其余都做的蛮好。算是近几年最好的剧场版之一了。喜欢警校组必看，松田阵平真是永远的白月光。片尾琴爷一句会いたかったぜ、シェリー！真是想直接快进到明年了。老贼明年要是敢弄出崩坏我哀人设的剧情跟你没完。
假借社会记录的语气，对城市的边缘进行了一次细腻的审视。孩子用早慧的视角探索成人世界的距离和单调，男人用对未来的想象对观众呼唤。自然光线和故事文本赋予了城市一种属于二十世纪的、怀念的美感，让私人的情感在庞杂的文学中找到位置、变得永恒。
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