《戏说台湾》，是一部台湾电视剧。由虹豆传播事业有限公司制作，自2001年7月30日开始，每周一至周五的晚上七点半于三立台湾台播出三十分钟，假日播出二小时。该剧搜罗台湾各地乡野故事，制作出趣味且富教化意义的系列故事剧集。为台湾最长寿的古装电视剧系列。亦为明星摇篮。
《戏说台湾》是由各种长短不一的单元剧组成，单元故事剧情，取材自台湾民间传奇故事，这些故事多有惊悚、悬疑、欢笑、泪水等成分在。在进入故事前，会先介绍故事的背景，以七言诗作为开场白。每当故事在结束后，就会以七言诗作收尾，并警惕世人勿仿效或应小心。有的单元在收尾时并没有以七言诗作交代，例如《冬生娘的契女》、《鸡啼三声不同命》。
每一周都会上演不同的单元，通常可能会连续两周（或最多三周），但是像《麦寮还魂奇谭》（共四集）、《盖杯娘》（共五集）、《人鱼小姐》（共六集）、《傀儡告阴状》（共七集），百年大戏系列（以首播时段来看的话，一个单元就有四十集）等算是长篇单元故事。千集大戏《樱花恋》系列、《虱母仙传奇》系列、《月老》系列本身也具有连续性的，但是因为每一集的名称都不相同，所以有时只能把它们的每一集都视为独立的单元。
当然其中也有旧单元重播，以高清的手法与数位化的处理，把过去在拍摄《戏说台湾》时的音乐、音效、画质都重新整理，并于首播时段播出（假日完整版则无）。而利用这个手法重新播出的单元有：《生死簿》、《寡妇锺》、《犁头店穿山甲穴》、《美人照镜》、《猴因仔扶家》等单元。
近来也有单元是把旧版的内容以新的手法与元素重新拍摄，并以新名称与旧单元区隔，例如：《关渡妈祖田》、《生人活埋》、《椅仔姑》等单元。而有单元是直接在周一至五的时段重播，例如：《锺馗闹元宵》、《召魂收魄将军》等单元。
它如同现在。我们经历相似的境况，历史仿佛进入循环。但历史不会真的循环，当下仍处于十字路口，只要每个人走出正确一步，还有改变的可能，这也是这部电影如此让人共情并心有戚戚然的原因。我们自己或许不是理想主义者，但我们应该尽力保护理想，目的不只是为了救一个人，而是在救自己的良知，并为社会保住底线。
看完需要缓一缓的电影，一股堵在心口，却无法拆解的情绪，混合着时代，越发显得个体的渺小
魏玛时代的媒介重返，对不同影像的杂耍拼贴，完全贴合人们对时代空洞奢华但又充满危险的感官体验，我的2022最佳。
按克拉考尔的理论拍的电影，形式和内容都非常诗性，无序的手持镜头有极强的张力。经济危机之后，魏玛天上大乱的日子与现在相呼应，末日就在眼前了，一个人该如何做呢？本片勾起了我强烈的烟瘾。
充满浪漫的文学基调，最珍贵的东西存于世上已经需要付出代价：困苦、受创、不为时代所容。任何时代都一样，此刻也一样。
在电影 也是尝试做到以现代 先锋 结构清晰的方法完成对魏玛时期的柏林的复刻//大概还是一些新浪潮的技巧实用 宛如上世纪五十年代的法国电影讲述一个男人的消亡 由人及史的视角还是很德国//仿佛评价佩措尔德的《过境》 历史的游魂从未离开过欧洲大陆
这短暂的一生，还没来得及尝尝生活的甜头，就先被各种不合时宜苦死了。梦想真的活在天堂吗？
历史的沉重铁幕即将铺盖阴影前的末世狂欢与悲恸 命运的阴差阳错与不可避免交织
好多剧情莫名的熟悉，动画里的？不过，还是很棒！
是带着对角色和电影的热情拍出来的啊，很多细节让人惊喜
四部剧场版最后看的这部，剧情2星，多一星给鬼舞辻无惨。这样剧情的动画片看多了就觉得一般般了。
拍的有些拖沓，但手法新颖，技巧花哨，剪辑流畅，叙事风格是教科书式的。电影通过法比安的第一视角将1930年代初的德国用主观臆想描述开来，每个人都在边缘挣扎，都在往堕落的方向倾斜，最终堕入毫无希望的沉沦，腐朽，糜烂。生活到达了绝境，能选择的只有死亡，然而，这样的环境中，那些有尊严的人选择了自杀，余下的人们已经学会如狗一样生活，人道、体面一文不值，死亡也不再成为选项。孤独、寂寞，如浮萍，如落叶，随遇而安。可是电影仍旧保留着温存，这份温存就是爱，就是人性，无论现实多么冰冷残酷，倘若能够遇到刹那间的火花与美好，人们都紧紧把握，纵使心碎，在所不惜。法比安的死是宿命式的，令人难过，可是当收尾时，死亡是他唯一的归宿。结局我不喜欢，一方面是类似电影的终结套路，另外一方面现实里的人生更多的不是死亡而持续沉沦堕落。
电影看完后很久，我左右顾盼了一会，发现自己两手空空什么都没有，却“不自量力”地和法比安以及他的朋友们处于一种何其相似的境地。那时候柏林的每一个角落都潜伏着毁灭，笔迹之下是思想和心灵，政治的号角在一片绿草地上吹响了，牺牲了。
发生在1930s德国的故事，前半段是用炫技的蒙太奇剪辑展现了当时社会的混乱动荡和人心惶惶，后半段则是普通而世俗的爱情与面包（虽然近年来面包被装饰成了梦想）之争。文明或许有历史性的演进，但是疯狂和死亡亘古不变。那时的他们，现在的我们。
他妈的 我怎么这么喜欢 就算结局不太合我口味（太明晰…）就算它充满了传统叙事（整个故事就如同人们的想象——具有天赋的写作者无法与任何..共存..尽管他可爱又善良，只是微妙的冷漠..充满了所有描写叛逆的/年轻的诗人/音乐家等等会发生的片段…毫无疑惑！如同兰波（“疯狂”，或者是，“狂热”）..）无法遮挡他粗暴的可爱（镜头）和虚假的可爱（这个抑郁但良性的主角..）
主流史论称战争让德国陷入疯狂，电影用摇晃的镜头阐释迷狂。颤抖的手法，如精神不稳定的患者，由局部到整体地书写新风暴来临前的纵欲。
战争、经济危机、失业、党派之争，不仅是肉体上的，还有精神上的憔悴，法比安、科妮莉娅、拉布德，何尝不是一个缩影，坐在同一辆列车上的乘客，它载着所有人飞驰，过了一站又一站，向着那一永不可及的目的地，向着理想，向着每个人想要获得，但却又不得不为之付出的交易中去。溺水的人与学会游泳的人，前者在水中溺亡，而后者的答案不正是这样的一个经典的回答吗，我过得很好但却不开心，而这不就是来到这里的原因吗。另外这一精神困境，可以说也并非是特定时代的悲剧，影片从开篇的第一个长镜头(由地铁走到地上的过程)，其实就已经将现代与过去，如今的德国与魏玛时期的德国进行了一个没有剪切的连续的无缝的连接，这意味着虽然社会、政治、环境等不同了，但这一精神困境，却仍如幽灵般在现代化内部徘徊，是一个未曾解决的，与其过去相连的共通的存在。
魏玛时代波西米亚阶级的doomed death。一直受不了这种staged感强烈的美术，1930s拍得摩登又插了不少super8+新闻素材。爱情片段真的快被恶心死了，以及这个机遇之歌式悲剧结局“就知道你要这样拍”的节奏…
这部是蜘蛛山和列车中间的部分，主角们回复治疗的过程还是有点趣味的，只是没有可看的砍鬼故事。可惜和之前的故事不算太连续，没看到主角的第一次任务。
“活着是一场侥幸，唯死亡注定。”以游魂视角回望历史，原来越清醒越痛苦。山雨欲来前，享乐吧，开枪吧，纵身跃下吧。
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