探底的一刻,老人逝世,“上帝已死”,人类心中对未知的敬畏彻底熄灭。洞穴图纸绘制完成,地下已无秘密,地上大雾弥漫,什么都看不清。
喜欢这对CP!甜就完事了,其他我不care!就这么任性!
剧情不怎么吸引人,把主角塑造得太完美,一切都是因为人生太顺遂而找不到意义,最后在爱情中寻找意义,太肤浅无趣了
手指血管跳动,伴随老人起伏有序的呼吸,沉静有力,像是他身处之地的脉搏。这片他浸身的地方,随他一起沉浮。
就是跳舞的动画略有点尬,不过脖子下面的黑线终于去掉了,谢天谢地!
实验影像。洞穴研究者对洞穴的探索,像极了人类穷尽一切未知所做出的种种努力。那种探索“黑洞”未知的深邃感,从镜头对光与影的捕捉里,跃然眼前。全片几近无台词对白,仅靠视觉影像,来完成全片90分钟的故事叙事。影像处理上,导演对剧情片与纪录片进行了模糊设定——很难区别哪里是摆拍演绎,哪里是真实影像纪录。似乎有些“伪纪录片”概念。全片主线,是洞穴研究者对洞穴的探索,串线故事,是一名本地原住民(牧马者)的病死,作为串场情节安排,减少影片本身可能会带来的枯燥与乏味。最喜欢的一场戏,是洞穴之上往复的足球,一如不断重复的人生,这大概是研究者为数不多的打发无聊时光的玩乐。这种科研乏味感,由银幕延至银幕外的观众。值得称赞,是摄影风格,90分钟花钱看景,可谓心旷神怡,视觉放松大脑放空,盯着看偶尔发呆,也是蛮不错。
在三十分钟的屏保展示之后,“洞”让电影豁然开朗起来。无配乐,无对白,全程固定机位,平均镜头时长都在20秒左右…这些“闷片”标配都没能压住电影的灵性。在洞内,摄影机时而在勘探员身后看他们摸索下深渊,时而又在更深邃的地方等待他们的到来,仿佛在说影像既是人类探索的本能又代表着自然和真实本身。平行剪辑的叙事,将宏大的“人物自然”的主题处理得温和而平静。最爱两个洞穴内照片的特写,它们一瞬间打通了人文与自然的桥梁,让我们在无比静谧壮美的风光中重新思考二者的关系。
西班牙篇好无聊啊 日本人用弗朗明戈舞表达爱意看得我笑了 而且没看错的话还有野战?
纸片燃烧旋落入洞穴、天梯在光线中摇摆、远观草地随风一浪一浪地赶、绘制洞穴草图时反复沾墨细描……很抓人的视角和构图。
制作一般吧,但是解开了蠢太对西条这么痴迷的原因。
没有用华丽镜头展示自然奇观,而是将摄影机客观平静地对准自然物质,当探险队深入洞穴,便开启了万物之灵性。在洞内的摄影机设置令人想起《同志之谊》在矿井下的obstruction美学,在此,这种去除辞藻的限制性体现出超验感,与对物质的尊重。对历史的纪录式搬演,又隐藏起叙事,最终完成一首纯粹关于人与自然的赞美诗。
无对白,在剪辑中完成符号的意指,生存/生活/生命。
就副cp制片人和那个音乐人感觉好带感,能不能展开说说。
向上攀升大楼探索天洞,或者向下深掘勘探地洞,都是人们征服未知的旅程。不甘生活在地平线的人类,对未知的求索永远像孩童般执着。勘察洞穴手电筒的光,也照到了牧羊老人的眼睛。抵达洞底路至尽头的手势,也标示了生命的终结。1961年人类探索世界第三深洞壮举时,一颗皮球被孩子踢入洞中,封存住时间。
上帝已死,人类当立。
讲了蠢太内心的不安全感,和西条高人建立彼此信任。故事从蠢太故事角度讲,挺好的。西班牙背景下故事很有异域色彩,蛮有趣的。
蠢太的外祖父儒雅俊帅,让人记忆深刻。通过新剧需要学习西班牙弗拉明戈展开故事,高人跟蠢太的心意更加相通,里面的副cp(国际歌手x腹黑监制)也很带感。
斗舞的高人先生也太迷人了吧!这个篇章有一些关于两个人怎样长久走下去的思考呢,喜欢~
好水,最后却莫名被东谷的袒露心扉给感动了。
东谷准太“因为你我的世界鲜活起来。”
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